«La locandina misura 213 cm x 75 cm e ritrae Bernhardt nei panni di Gismonda. Lo spazio bidimensionale di scarsa profondità del quadro mette in risalto la figura, rappresentata su un piedistallo o un palcoscenico, in piedi di fronte allo spettatore, con la testa girata verso destra e lo sguardo rivolto in alto in direzione della luce. Nella mano destra tiene una foglia di palma, scostata dal corpo. L’illustrazione è articolata in tre sezioni; il formato verticale sottolinea la snellezza della figura. Nella parte superiore compare il nome di Gismonda, a lettere blu su uno sfondo a mosaico bizantino di un intenso color oro, ripreso dal colore dei capelli sciolti sulle spalle. In un semicerchio è scritto il nome dell’attrice a caratteri tipografici; la parola “Sarah” è parzialmente coperta dalla foglia di palma, per mettere in risalto il cognome, che cinge il capo di Gismonda decorato da foglie. Nel terzo centrale, sullo sfondo chiaro spicca l’abito in seta stile impero, tempestato di gioielli, con maniche lunghe e strascico. Nel terzo inferiore, che corrisponde al palcoscenico o piedistallo, è scritto in caratteri tipografici “Théâtre de la Renaissance”. Lo strascico ricade sul bordo del palco. La rappresentazione a figura intera e la foglia di palma accentuano la forma sottile del poster e attirano l’attenzione sulla figura di Bernhardt.»

(Rosalind Ormiston, Alphonse Mucha. Ed. Logos)

«La locandina misura 213 cm x 75 cm e ritrae la Bernhardt nei panni di Gismonda. Lo spazio bidimensionale di scarsa profondità del quadro mette in risalto la figura, rappresentata su un piedistallo o un palcoscenico, in piedi di fronte allo spettatore, con la testa girata verso destra e lo sguardo rivolto in alto in direzione della luce. Nella mano destra tiene una foglia di palma, scostata dal corpo. L’illustrazione è articolata in tre sezioni; il formato verticale sottolinea la snellezza della figura. Nella parte superiore compare il nome di Gismonda, a lettere blu su uno sfondo a mosaico bizantino di un intenso color oro, ripreso dal colore dei capelli sciolti sulle spalle. In un semicerchio è scritto il nome dell’attrice a caratteri tipografici; la parola “Sarah” è parzialmente coperta dalla foglia di palma, per mettere in risalto il cognome, che cinge il capo di Gismonda decorato da foglie. Nel terzo centrale, sullo sfondo chiaro spicca l’abito in seta stile impero, tempestato di gioielli, con maniche lunghe e strascico. Nel terzo inferiore, che corrisponde al palcoscenico o piedistallo, è scritto in caratteri tipografici “Théâtre de la Renaissance“. Lo strascico ricade sul bordo del palco. La rappresentazione a figura intera e la foglia di palma accentuano la forma sottile del poster e attirano l’attenzione sulla figura della Bernhardt.

La litografia a colori portò una celebrità istantanea a Mucha, grazie anche alle notevoli capacità manageriali e pubblicitarie della Bernhardt, che utilizzò la locandina per promuovere se stessa, lo spettacolo e l’artista. La locandina di Gismonda divenne immediatamente un oggetto da collezione: non si era neanche asciugata la colla che già la rubavano dai tabelloni per le affissioni. Fu necessario stamparne e distribuirne altre copie. La prima opera creò un legame professionale tra Mucha e la Bernhardt. Stipularono un contratto in esclusiva, che ebbe la durata di sei anni, per lavori attinenti al teatro. Sarah sarebbe diventata una buona amica di Mucha: fu lei a consigliargli di trasferirsi in America quando la moda dell’Art Nouveau si era ormai esaurita in Francia. Fino a quando la Bernhardt non lasciò Parigi per la tournée in America, Mucha produsse le litografie per Les Amants (1896), La Dame aux camélias (1896), Lorenzaccio (1896), La Samaritaine (1897), Medée (1898), La Tosca (1898), Hamlet (1899), L’Aiglon (1900) e La Sorcière (1903).

Contemporaneamente disegnò anche le scenografie, i costumi e i gioielli per tutte le produzioni della Bernhardt al Théâtre de la Renaissance. Grazie ad alcuni contratti con Lemercier e l’editore Champenois, le sue locandine godettero di un’ampia distribuzione e furono adattate per essere impiegate come disegni commerciali. Anche il formato e lo stile della locandina fecero proseliti. Un poster di Paul Brethon (1872-1909) che pubblicizzava Liane de Pougy aux Folies-Bergère, ca. anni 1890, ha lo stile tipico di Mucha con la composizione tripartita e un ritratto a figura intera di Liane con lunghi capelli fluenti. La data incerta della locandina non consente di stabilire chi fu a copiare l’altro.»

(Rosalind Ormiston, Alphonse Mucha. Ed. Logos)

Posta al settimo piano dell’Emerald Hotel e con una sola finestra occupata da una vetrata su disegno di Alphonse Mucha, la stanza di Salammbô è dedicata nel nome al personaggio di un poco noto racconto di Flaubert ambientato a Cartagine, su cui Mussorgskij cominciò a comporre un’operetta mai terminata. Il romanzo è ambientato a Cartagine dopo la Prima Guerra Punica e narra la storia di Salammbô, sacerdotessa e figlia del generale Amilcare Barca, oggetto di ossessiva attrazione da parte del generale mercenario Matho: per indurre l’oggetto del suo desiderio a introdursi nel proprio accampamento, Matho ruba dal tempio di Cartagine il sacro velo che copre la statua di Tanit, lo Zaïmph, ignorando la maledizione che promette morte e sventura a chiunque tocchi il velo. Alludendo a questa storia, la finestra nella camera è coperta da un velo semitrasparente di seta organzina ricamata in filo d’argento. L’opera di Flaubert, in un’edizione francese con testo cinese a fronte illustrata da Gaston Bussière, è sul comodino della stanza.

Come tutte le suite al settimo piano, la camera è arredata in un ricco stile cinese, con alcuni pezzi deco parte di una collezione che si è andata assottigliando con gli anni.

Tra la camera #704 e la confinante #705 è possibile aprire una porta trasformando le due in un grande appartamento. La suite #705 è soprannominata suite Gismonde.

Esattamente sotto la 827, comunica con la suite di Wuxia attraverso una scala a chiocciola ricavata nel doppiofondo delle cabine armadio delle camere #627 e #727,  ma il passaggio è raramente usato. Come tutte le suite della sua classe, la camera ospita una camera da letto matrimoniale, una cabina armadio, una stanza da bagno padronale, una zona soggiorno e una stanza da bagno di servizio, arredate a metà tra lo stile tradizionale cinese, il decò tedesco e ciò che il III millennio impone. La cabina armadio è stata tuttavia sostituita da un più modesto armadio nella camera da letto, e ospita una sala di controllo sulle telecamere a circuito chiuso dell’albergo, un deposito personale di armi da fuoco e munizioni, e alcuni libri giapponesi sulle tradizioni haitiane. La tela in questa stanza era il pannello a gesso Oh ye, all ye that walk in Willowood, di Margaret MacDonald, tra le prime opere ad essere vendute all’Etemenanki intorno al 2050.

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Camera e studio di Wuxia, comunica sia con la stanza-cassaforte dell’ottagono che con il corridoio delle stanze, e di fatto taglia a metà l’ottavo piano. Si compone di due soli ambienti, entrambi affacciati sulla terrazza attraverso due grandi vetrate circolari non apribili soprannominate, in passato, gli “occhi verdi” di Wuxia: il primo ambiente, cui si accede dopo un lungo corridoio, è uno studio con scrivania, la piccola biblioteca personale della signora e due lettini da oppio. Un passaggio nascosto mette in comunicazione questo ambiente con l’ottagono da una parte e con la camera da letto dall’altra. Nella camera privata, identica allo studio per forma e disposizione, un letto cinese a baldacchino prende il posto della scrivania, un’altra piccola libreria privata prende fa eco alla prima, ospitando i diari della signora, i documenti personali e la corrispondenza privata, e i letti del soggiorno sono sostituiti da una grande vasca ofuro, nel profilo circolare dell’occhio verde. Le pareti sono state spogliate del Klimt e del De Lempicka, venduti nel tempo, e sopravvive solo una piccola Natura morta con Nautilus del 1661, salvatasi dalla distruzione della Flakturm a Berlino nel 1945. Contro la parete verso lo studio, la scrivania con specchiera è una strana costruzione di Bugatti, e gli scrigni dei gioielli si sono andati progressivamente svuotando.

Jan Gossart (1478 – 1532 ca) – Vulcano sorprende Marte e Venere, 1498-1532 circa
olio su tela, 107 x 83 cm
Inv No. 1854

Willem Kalf (1619-1693) – Natura morta con nautilus, 1661 circa
olio su tela, 65 x 54 cm
Inv Nr. 948 G – Attualmente nella suite #827 dell’Emerald Hotel di Shanghai

Veronese (in attività: 1528-1588)
- Apollo e Giunone, 1580 circa (olio su tela, 147 x 136 cm – Inv. Nr. 311)
- Saturno aiuta la religione a sconfiggere l’eresia, 1580 circa (olio su tela, 144 x 242 cm – Inv. Nr. 304)

Nicolaas Pietersz Berchem (1620 – 1683)
- La sosta a Smithy, 1655-1665 circa (olio su tela, 70 x 85 cm – Inv Nr. 896)
- Paesaggio invernale con mulino, cavalli e cani, 1640-1683 circa (olio su tela, 48 x 69 cm – Inv Nr. 836)

Lorenzo Monaco (1370-1425) – Madonna e bambino con San Giovanni Battista e San Nicola, 1402 circa
olio su tavola, 90 x 49 cm
Inv. Nr. 1119

Peter Paul Rubens (1577-1640) – Diana e le ninfe sorprese dai satiri durante un bagno, 1635-38
olio su tela, 190 x 249 cm
Inv Nr. 762 C

Anthony Van Dyck (1599-1641)
- Ninfe sorprese dai satiri, 1618-1619 circa (olio su tela, 81 x 94 cm – Inv Nr. 782 A)
- Deposizione di Cristo, 1629-1630 circa (olio su tela, 220 x 166 cm – Inv. Nr. 778)

Caspar David Friedrich (1774-1840)
- Cimitero del monastero sotto la neve, 1817-1819 circa (olio su tela, 121 x 170 cm – Inv Nr. A II 13);
- Cappella di montagna nella neve, 1811 (olio su tela, 32 x 45 cm – Inv Nr. AI 1121)
- Aurora boreale, 1830-35 (olio su tela, 141 x 109 cm – Inv Nr. AII 155)
- Alta montagna, 1824 (olio su tela, 131 x 167 cm – Inv Nr. AII 341)

Luca Signorelli (1441?-1523) – Scuola di Pan, 1470 circa
olio su tela, 194 x 257 cm
Inv. Nr. 79 A

Alonso Cano (1601-1667) – Sant’Agnese, 1624-1638 circa
olio su tela, 111 x 86 cm
Inv. Nr. 414B

Domenico Beccafumi (1486-1551) – Il martirio di Santa Lucia, 1520-1527 circa
olio su tela, 57.7 x 82.5 cm
Inv. Nr. 2075

Michelangelo Merisi detto il Caravaggio (1573-1610) – Ritratto di cortigiana (Fillide Melandroni), 1597
olio su tela, 66 x 53 cm
Inv. Nr. 356 – Attualmente nella galleria dell’Etemenanki a Shanghai

Joos van Ghent meglio noto come Joos van Wassenhove (in attività: 1460-1475)
- Astronomia, 1480 circa
- Dialettica, 1480 circa (olio su tavola – Inv. Nr. 54 A)
Probabilmente dipinto per lo studiolo di Federico da Montefeltro nel palazzo ducale di Gubbio, faceva parte di una serie di dipinti raffiguranti le sette arti liberali, due delle quali (la Musica e la Retorica) erano nella National Gallery di Londra. Le quattro pale sono attualmente conservate nella galleria dell’Etemenanki di Shanghai.

Abraham Janssens (1575-1632)
- Vertumno e Pomona, 1615-1617 (olio su tavola, 124 x 93 cm – Inv. Nr. 775). I frutti sono stati dipinti da un giovanissimo Frans Snyder, e i fiori da Jan Bruegel, entrambi a bottega dal maestro Jan Janssens.
- Meleagro e Atlanta (olio su tela, 118 x 93 cm – Inv. Nr. 777)

Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) – Natura morta con bricco di rame, bottiglia, ciotola, uova e due porri, 1724-1728
olio su tela, 48 x 80.5 cm
Inv. Nr. 1669

Sebastiano del Piombo (1485-1547) - Giuditta e Oloferne, 1525 circa
olio su tela, 94.5 x 72 cm
Inv. Nr. 259c

Fra’ Bartolomeo (1472-1517) – Assunzione della Vergine, 1507-1508
olio su tavola, 301 x 195 cm
Inv. Nr. 249

Bernardino de’ Conti (1470-1522) - Ritratto di gentiluomo
olio su tavola, 74 x 53 cm
Inv. Nr. I/127

Domenico Ghirlandaio (1449-1494) – Vergine con bambino e Giovanni Evangelista, Francesco, Girolamo e Giovanni il Battista, 1496-1497 circa
tempera e olio su tela, 181 x 179 cm
Inv. Nr. 88
Originariamente pala d’altare nella chiesa di San Francesco a San Casciano, in Val di Pesa.

Jacob Jordaens (1593-1678) – Ritratto di Adam van Noort, 1640
olio su tela, 75 x 56 cm
Inv Nr. 1703

Lorenzo Veneziano (1356-1372)
- San Marco, 1369-1370 (tempera su tavola, 74 x27 cm – Inv. Nr. 1350)
- San Gerolamo, 1369-1370 (tempera su tavola, 72.5 x 28.5 cm – Inv. Nr. 1650b)

Con l’espressione Klimt University of Vienna Ceiling Paintings si identifica tradizionalmente una serie di tre dipinti realizzati da Gustav Klimt per l’Aula Magna dell’Università di Vienna tra il 1900 e il 1907 su una commissione del 1894. I dipinti, ovvero nell’ordine la Filosofia, la Medicina e la Giurisprudenza, vennero considerati pornografici e perversamente eccessivi, e non vennero mai esposti nell’università.

La Filosofia fu il primo dei tre dipinti ad essere presentato al governo austriaco in occasione della Settima Secessione Viennese, nel marzo 1900, dopo aver vinto la medaglia d’oro all’esibizione universale di Parigi. Sulla sinistra, il dipinto raffigurava il consueto gruppo klimtiano con le fasi della vita, mentre sulla destra un globo celeste ne rappresentava i misteri. Dal centro, emergeva una figura di pura luce: la conoscenza. Il titolo originale del dipinto avrebbe dovuto essere Vittoria della luce sulle tenebre, ma all’ultimo Klimt stesso decise per un titolo più diretto e di più immediata lettura. I critici tedeschi tuttavia vennero disturbati, più che dalla simbologia e dalla composizione, dalla raffigurazione dei nudi in estasi.

La Medicina fu presentata nel marzo 1901 alla Decima Secessione e raffigurava una colonna di nudi sulla destra, nuovamente rappresentanti il fiume della vita, e accanto un giovane nudo femminile galleggiante nel vuoto, con un neonato ai suoi piedi. Le faceva da contrappunto uno scheletro rappresentante la morte, ma la figura principale è la dea Hygieia con il serpente di Esculapio attorno a un braccio e la coppa di Lete tra le mani. La posizione della medicina, che tecnicamente volge le spalle all’umanità, non conferisce molto di elegiaco al dipinto e può aver contribuito alle critiche che ancora una volta furono negative.

La Giurisprudenza è il terzo e ultimo dipinto della serie, presentato all’Undicesima Secessione nel novembre 1903. Similmente agli altri dipinti, era la raffigurazione sofferta di un uomo attorniato da tre furie in forma di eumenidi, raffiguranti la Verità, la Giustizia e la Legge.

I dipinti ebbero una storia estremamente travagliata: recuperati quasi con la forza dall’artista nel 1904, vennero divisi tra il suo mecenate August Lederer, che acquisì la Filosofia, e Koloman Moser che acquistò più tardi Medicina e Giurisprudenza nel 1911. La Medicina venne poi acquistata dalla famiglia Lederer e, nel 1938, cadde in mano tedesca. Nel 1943, dopo un’ultima esibizione pubblica, tutti e tre i dipinti vennero trasferiti dalle SS nel castello di Schloss Immendorf, nell’Austria meridionale. Nel maggio 1945, il castello venne dato alle fiamme durante la ritirata tedesca e i dipinti vennero dati per distrutti. Insieme a loro, vennero dati alle fiamme:
- Musik II (1898);
- Schubert al piano (1899);
- Albero dalle mele d’oro (1903);
- Processione dei defunti (1903);
- Giardino di campagna con crocifisso (1911–12);
- Malcesine sul lago di Garda (1913);
- Sentiero con galline (1916);
- Ritratto di Wally (1916);
- Le amiche (1916-17 circa);
- Leda (1917);
- Gastein (1917).

Epitomes iatrikes biblio hepta – prima edizione veneziana (1528)

Il compendio medico in sette volumi, o Epitomes iatrikes biblio hepta, è un trattato medico compilato dal medico bizantino Paolo di Aegina nel VII sec d.C.
L’opera è principalmente una raccolta di studi precedenti e comprende:
volume 1 – indicazioni sull’igiene e sui metodi migliori per prevenire i malesseri tipici delle varie età, stagioni e inclinazioni, tra cui un dettagliato elenco di cibi con relative proprietà;
volume 2 – teorie riguardo all’origine delle febbri e al modo di curarle;
volume 3 – un’analisi dei principali malesseri locali, dal mal di testa ai vari dolori che possono affliggere il piede;
volume 4 – speculazioni sull’origine di malattie i cui effetti visibili non sono locali ma diffusi in tutto l’organismo, quali malattie infettive o disturbi gastroenterici;
volume 5 – celeberrimo trattato sulle ferite e sui morsi di animali velenosi, incluse alcune speculazioni sulla diffusione della rabbia, del ceppo mediorientale e del ceppo sassone, accenni al ceppo africano e indicazioni su come agire sui vari tipi di ferite.
volume 6 – la summa più completa dell’epoca in fatto di chirurgia, sia per quanto riguarda la sutura sia per quanto riguarda fratture e altri danni più profondi.
volume 7 – un catalogo delle sostanze medicinali allora conosciute e dei relativi composti.

La prima edizione stampata a caratteri mobili è costituita da sette volumi stampati a Venezia nel 1528 e ne sopravvivono tre esemplari. Il più completo e meglio conservato è stato acquisito dal Klementinum di Praga a Shanghai nel 2106, ad un prezzo di 400.000§.

Tr̬s Riches Heures du Duc de Berry Рlibro delle ore (1410 d.C.)

Il Très Riches Heures du Duc de Berry è un codice miniato del 1412 circa, un libro delle ore commissionato dal duca Jean de Berry, altrimenti detto Jean di Valois o Jean il magnifico. Il codice era parte della vasta collezione di libri, tappeti, gioielli e arazzi che il mecenate conservava nella sua residenza di Poitiers e si compone di 416 pagine, comprendenti 131 miniature a tutta pagina, 200 bordi decorati e 300 capilettera. Dipinto da Barthélemy van Eyck e, in un secondo tempo, da Jean Colombe che terminò il lavoro lasciato incompiuto, è un capolavoro della pittura fiamminga e si compone – come molti altri esemplari della stessa categoria – di una prima parte contenente inni e salmi ed una seconda parte dedicata ai mesi. Ogni mese è corredato da una scena di vita cortese o contadina, e dal rispettivo orologio astronomico. Ogni scena fornisce preziose informazioni sui costumi dell’epoca, oltre che sul pantheon di individui che ruotava attorno alla corte del duca.

- in gennaio la scena è ambientata all’interno di un castello del duca e raffigura il giorno di capodanno in cui era consuetudine scambiarsi regali: i pezzi raffigurati sulla tavola, insieme all’abito blu di Jean de Berry, figurano nel dettagliato inventario dei possedimenti, uno dei primi dell’epoca. Sopra il camino, lo stemma del duca è raffigurato su uno stendardo: fiordalisi dorati in tondi blu, con cigni e orsi a simboleggiare l’amore del duca per la dama Orsina. La dama stessa è raffigurata tra i presenti, insieme al vescovo di Chartres, lo stesso Pol Limbourg e sua moglie Gillette le Mercier.
- in febbraio la scena assume un carattere rurale e mostra la campagna imbiancata con sullo sfondo un borgo non meglio identificato.
- anche in marzo la scena è contadina: l’aratura, la semina dei cereali, la potatura e la concimazione delle viti si svolgono ai piedi dello Château de Lusignan, una delle residenze del duca, attorno a cui è raffigurato un dragone d’oro in volo.
- in aprile la raffigurazione torna a carattere cortese e raffigura lo scambio degli anelli durante il fidanzamento tra alcune coppie di nobili, ironicamente sottolineata dalla scena sullo sfondo di due pescatori che tendono una rete nelle acque di un laghetto: l’ambientazione è identificata con lo Château de Dourdan, un altro dei possedimenti ducali.
- il mese di maggio è dedicato ad una processione equestre sullo sfondo di Parigi (riconoscibile il Palais de la Cité, dimora reale fino al 1417).
- giugno vede un’altra scena parigina, in particolare ambientata nella residenza del duca (l’Hôtel de Nesle), di cui si riconoscono chiaramente la Salle sur l’eau, le tre torri Bombec, d’Argent e de César, la tour de l’Horloge, i due pinnacoli della Grande salle dietro la galleria di Saint-Louis, gli appartamenti reali, la tour Montmorency e la Sainte-Chapelle, la cui accuratezza della rappresentazione lascia pensare ad un’attiva partecipazione degli artisti nella vita di corte e nei suoi spostamenti. La scena tuttavia è nuovamente agricola e in particolare raffigura la fienagione, divisa tra uomini che falciano l’erba e donne che rastrellano e accumulano in mucchi l’erba che cambia colore rappresentando il tempo passato dal momento del taglio. Questa scena è stata recentemente attribuita non tanto ai fratelli Limbourg quanto a un artista della corte di Carlo VII di Francia (1440 circa).
- in luglio, la stessa mano di giugno mostra un’altra scena rurale ovvero la tosatura delle pecore sullo sfondo dello Château de Clain, vicino a Poitiers, e di una scena di mietitura e battitura del grano. Nella parte superiore della miniatura si riconosce il fiume Clain e il suo castello con relativo borgo, ora distrutti, in cui il duca sarebbe poi morto: nel 1416, il maniero cadde nelle mani del duca di Turenna e, il 17 maggio 1417, in quelle di Carlo VII di Francia.
- il mese di agosto è il trionfo della vita cortese, con scene di falconeria allo Château d’Étampes: viene raffigurato il momento preliminare alla caccia, la partenza dal castello, e la scelta del soggetto risulta rivoluzionaria rispetto ai precedenti libri delle ore, che avevano sempre dedicato il mese alla trebbiatura del frumento (qui in secondo piano).
- settembre è il mese della vendemmia, raffigurata all’ombra dello Château de Saumur e impreziosita da varie scenette di genere (la donna incinta e quella che entra al castello con un cesto sulla testa, il contadino che mangia l’uva di nascosto).
- tra le scene più note del libro, se non la più nota, ottobre mostra la semina dei campi, sullo sfondo di un gigantesco e dettagliatissimo Louvre.
- novembre vede rappresentata la raccolta delle ghiande e il foraggiamento dei maiali, all’ombra di un boschetto e di una cinta muraria non identificata.
- dicembre, infine, mostra la caccia al cinghiale selvatico accanto al Castello di Vincennes.

Il volume è stato conservato al Musée Condé di Chantilly fino al 2085, quando è stato messo all’asta per colmare il deficit di bilancio. Passato nelle mani di un collezionista pakistano, è poi stato acquisito dall’Emerald Hotel e messo all’asta il 5 aprile 2106: il pezzo è stato acquisito da un compratore americano per 399.000§.

Gli eventi giorno per giorno

2 febbraio (martedì): capodanno cinese. La più importante festa nazionale, con ricevimenti mondani, fuochi d’artificio, danze e banchetti. I piatti tradizionali sono i ravioli per la fortuna, frutti di mare rossi per la prosperità e polpette di pesce per l’armonia, mentre i fuochi d’artificio servirebbero per spaventare gli spiriti maligni. Secondo le proiezioni, il nuovo anno sarebbe dovuto cominciare il giovedì 4, ma un inedito fenomeno di precessione ha costretto il governo cinese a far coincidere il nuovo anno con il giorno della marmotta. I festeggiamenti sono protratti fino a domenica 7. Durante le celebrazioni, il 4 febbraio alle 03.51 si è verificata una delle rarissime condizioni di osservazione della luna nera Lilith, mentre oltrepassava il disco della luna nuova: dalla riva dello Huangpu, il governo cinese aveva predisposto alcuni punti pubblici di osservazione muniti di telescopi.
14 febbraio (domenica): San Valentino. La festa occidentale degli innamorati ha preso piede a Shanghai fin quasi a soppiantare la festa tradizionale cinese (la festa delle sette sorelle, in agosto): molti ristoranti offrono menu speciali per due e i locali della città vecchia offrono filtri d’amore, non ultimo il celebre Candy Shop.
18 febbraio (giovedì): ore 06.03, luna piena.

2 marzo (martedì): martedì grasso. L’apice delle celebrazioni connesse al carnevale, è una delle feste più importanti in paesi fortemente legati alla cultura cattolica, da quelli europei  a quelli latinoamericani senza tralasciare le religioni sincretiche voodoo. In tutto il mondo, in questa giornata si organizzano carrozzoni, sfilate e feste in maschera.
5 marzo (venerdì): ore 19.19, luna nuova.
8 marzo (lunedì): festa della donna. Istituita come celebazione di rivendicazione femminista, la ricorrenza si è rapidamente trasformata in un’occasione mondana invisa alle militanti. E’ tradizione regalare mimose e al Red Rouge Club le donne entrano gratis.
14 marzo (domenica): PIe day. Il 3/14, giorno del pi greco, è una ricorrenza particolarmente osservata negli ambienti accademici e scientifici, dedicata sia alla costante matematica che al compleanno di Einstein. E’ tradizione celebrarla dissertando sull’importanza della scoperta di Archimede e consumando crostate (in inglese pie, appunto): a Shanghai i matematici si ritrovano in uno dei padiglioni del giardino Yuyuan.
17 marzo (mercoledì): giorno di San Patrizio. Festa nazionale in Irlanda e per tutti gli irlandesi sparsi nel mondo, dalla sua istituzione nel 1600 la festa si è rapidamente trasformata da osservanza religiosa a celebrazione civile della cultura irlandese: è costume in questo giorno indossare nastri e ornamenti verde brillante, spesso in foggia di quadrifogli.
19 marzo (venerdì): ore 18.37, luna piena.
21 marzo: equinozio di primavera e inizio dell’anno astrologico.

1 aprile (giovedì): pesce d’aprile.
4 aprile (domenica): ore 8.01, luna nuova.
5 aprile (lunedì): giorno della pulizia delle tombe. Una delle festività più antiche della Cina, consiste nell’omaggio dei vivi ai defunti: è considerato un giorno di cattivo auspicio per gli affari, ma un buon momento per aprire comunicazioni con l’aldilà. Cimiteri come lo Shiziyuan dello sprawl vengono visitati dai discendenti dei defunti, riempiti di fiori e – per l’occasione – ripuliti. L’occasione è ghiotta per combinare suddetta attività con un pic-nic, non necessariamente distante dagli antenati, e i cimiteri si popolano di aquiloni e famiglie felici. All’ottavo piano dell’Emerald Hotel si svolge uno spettacolo di prestigio, con un illusionista o una sensitiva.
18 aprile (lunedì): ore 8.24, luna piena. La Pasqua cattolica cade in questo giorno.
23 aprile (venerdì): giorno di San Giorgio. Un tempo festa di grande importanza nei paesi anglosassoni, l’anniversario del santo che uccise il drago ha di recente assunto un significato diverso: presso le associazioni puriste che promuovono il contenimento dell’infezione, San Giorgio è divenuto un protettore dei cacciatori di vampiri e licantropi, senza dimenticare gli acchiappafantasmi. Come segno di riconoscimento e sfida, è costume che in questo giorno i militanti indossino qualcosa raffigurante una rosa.
26 aprile (lunedì): complenno della regina del cielo. A Shanghai il compleanno di Matsu, regina del cielo, viene festeggiato con performance teatrali mentre i mercanti della provincia di Fujian portano in offerta incensi e carta profumata. Tra le occasioni mondane più note in città, il ballo in maschera sulla terrazza dell’Emerald Hotel, dove il ruolo della regina del cielo veniva interpretato a turno dalla moglie di uno dei capi della triade di Shanghai, come rito propiziatorio per l’equilibrio e la prosperità del nuovo anno. Dall’inizio del secolo, la festa è stata ufficialmente rimandata di anno in anno.
31 aprile (sabato): mange-les-morts o manje-mò. Festa haitiana di tradizione voodoo, è una cerimonia durante la quale viene celebrata la connessione tra i vivi e i loro antenati: gli uomini di famiglia preparano cibo in onore dei morti per dimostrare loro che non sono stati dimenticati, e i morti ricambiano fornendo protezione e consiglio.

1 maggio (sabato): festa del lavoro.
3 maggio (lunedì): ore 18.14, luna nuova. Negli Stati Uniti si può osservare un’eclisse sole, iniziata alle 16.55 in California per raggiungere l’apice nel Sud Dakota alle 18.15 e concludersi nel New Jersey alle 19.38.
4 maggio (martedì): Star Wars Day. Celebrata a causa dell’assonanza tra la data (May the fourth) e il famoso augurio, la festa ha assunto risonanza mondiale quando George Lucas ha scelto proprio questo giorno per la sua famosa sparizione pubblica. A distanza di più di un secolo, il fenomeno non si è affievolito e i fan continuano ad organizzare maratone cinematografiche, parate pubbliche, sessioni di gioco virtuale.
17 maggio (lunedì): ore 23.16, luna piena. A Praga si osserva un’eclisse parziale, tra le 21.29 e le 0.03.
18 maggio (martedì): dalle ore 6.06 alle ore 7.03, a Shanghai si osserva un’eclisse parziale di luna.
25 maggio (martedì): Towel Day. Tributo all’autore di fantascienza Douglas Adams e alla sua Guida Galattica per Autostoppisti, la festa è stata introdotta dopo la morte dell’autore nel 2001 e nel 2101, a 100 anni di distanza, è divenuta festa ufficiale di Cambridge dove l’autore era nato. E’ tradizione che in questo giorno venga aggiunto un asciugamano al proprio abbigliamento, perché per cavarsela in una galassia perigliosa come la nostra è fondamentale sapere sempre dove si trovi.

2 giugno (martedì): ore 2.27, luna nuova.
6 giugno (domenica): festa delle Dragon Boat. La festa ricorda il poeta Qu Yuan che nel 278 a.C. si annegò per protesta contro la corruzione della corte imperiale: ancora oggi si consumano canne di bambù ripiene di riso cotto, che un pescatore gettò in acqua perché i pesci non si cibassero del poeta, e vengono organizzate splendide corse di dragon boat lungo lo Huangpu. Attualmente le corse comprendono tre categorie di competizione: a remi, a vela e a vapore.
16 giugno (mercoledì): ore 14.40, luna piena.
22 giugno: solstizio d’estate.

1 luglio (giovedì): ore 9.26, luna nuova.
16 luglio (venerdì): ore 5.51, luna piena.
22 luglio (giovedì): giorno dell’acchiapparatti. La festa trae origine dal poema Il pifferaio di Hamelin di Robert Browning, in cui il 22 luglio 1376 viene indicato come il giorno in cui l’incantatore avrebbe guidato i topi fuori dalla città. Tutto il mondo festeggia gli acchiapparatti in questo giorno, tranne i tedeschi che porgono rispetto a questo glorioso mestiere nel 26 giugno.
30 luglio (venerdì): ore 16.09, luna nuova.

6 agosto (venerdì): festa delle sette sorelle. L’equivalente cinese di San Valentino, è anche chiamata festa del doppio sette.
14 agosto (sabato): ore 20.24, luna piena. In questo giorno si celebra la festa dello spirito affamato, durante il quale si crede che le anime dell’inferno siano libere di vagare sulla terra per sedurre i mortali in forma di volpi o di seducenti fanciulle. La versione cinese dell’americano Halloween, vede molte feste in maschera in giro per la città e numerosi immortali infettati a Shanghai festeggiano in questa notte il loro anniversario. I fedeli buddisti portano doni ai morti nella speranza di alleviarne le sofferenze e all’Emerald Hotel viene offerto uno spettacolo di prestigio e orrore ad un cittadino di Shanghai scelto dalla sorte. Le estrazioni per l’invito a questa serata sono uno degli eventi mediatici più seguiti dell’estate shanganese.
28 agosto (sabato): ore 23.50, luna nuova.

12 settembre (lunedì): festa della luna. Festa di metà autunno in cui si organizzano banchetti, si mangiano i dolci della luna e si interpretano le stelle. Si racconta la leggenda della ragazza che vive sulla luna, con il suo coniglio di giada, e delle danze che intesse di fronte al generale che le fa visita in autunno. Dalla colonizzazione del satellite e dalla scoperta del secondo pianeta, la giornata è festa nazionale.
13 settembre (martedì): ore 10.11, luna piena.
19 settembre (lunedì): talk like a pirate day.
23 settembre: equinozio d’autunno.
27 settembre (lunedì): ore 9.40, luna nuova.

5 ottobre (martedì): festa del doppio nove. Il nono giorno del nono mese è considerato un giorno di disequilibrio, dato che al numero nove le dottrine taoiste associano lo yang, il principio maschile: è costume quindi, per allontanare la cattiva sorte da questo giorno, bere vino di crisantemo e recare omaggio ai propri antenati. Per alcuni immortali cinesi, è tradizione sfruttare questo giorno per riconciliarsi con i loro “antenati”, coloro che li hanno infettati, e passare la giornata con loro.
12 ottobre (martedì): ore 23.13, luna piena.
26 ottobre (martedì): ore 22.31, luna nuova. Nell’Oceano Pacifico si osserva un’eclisse di sole, con inizio alle 21.06 nei territori settentrionali dell’Australia, apice alle 22.34 oltre la Nuova Zelanda e conclusione alle 6.09 poco prima di raggiungere la costa del Cile.
31 ottobre (domenica): Halloween, e anniversario di morte del famoso escapologo e illusionista ungherese Harry Houdini.

1 novembre (lunedì): Ognissanti, l’Halloween degli europei.
2 novembre (martedì): commemorazione dei defunti nell’Europa cattolica.
11 novembre (giovedì): ore 11.31, luna piena. A Shanghai si osserva un’eclisse parziale dalle 18.28 alle 20.10.
25 novembre (giovedì): ore 14.31, luna nuova.

10 dicembre (venerdì): ore 23.13, luna piena.
17 – 23 dicembre (venerdì – giovedì): saturnalia. Antico festival romano in onore del dio Saturno, erano una sorta di carnevale in cui ai ruoli sociali veniva data meno importanza.
22 dicembre: solstizio d’inverno.
25 dicembre (sabato): Natale.

5 gennaio (martedì): ore 9.50, luna nuova.
6 gennaio (mercoledì): Epifania.
19 gennaio (martedì): ore 18.26, luna piena.

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Anniversari e altri eventi

350° anniversario della nascita di Mozart (27 gennaio)
250° anniversario della nascita di Nikola Tesla (1o luglio)
500° anniversario della nascita di Rembrandt (15 luglio)

bicentenario del terremoto che nel 1906 distrusse San Francisco (18 aprile) e di una devastante eruzione del Vesuvio (7 aprile)
300° anniversario della cacciata degli inglesi dall’Egitto dopo la sconfitta a Rosetta
500° anniversario del primo avvistamento dell’Australia da parte del navigatore olandese Willem Janszoon

Inoltre…

La Monna Lisa compie 600 anni e va in tour: per la prima volta esposta fuori dalla Francia, si troverà a Shanghai tra il 15 aprile e il 2 agosto alla galleria dell’Etemenanki, sul Bund. Prenotazioni aperte dal 2 febbraio e andate esaurite prima della fine dei festeggiamenti per il capodanno cinese.
700° anniversario dell’inizio dei lavori per la costruzione della Città Proibita di Pechino, la celebre corte imperiale. Per l’occasione, il governo cinese ha organizzato in febbraio un mese di festeggiamenti e spettacoli nella città, al cospetto del celebre palazzo, festeggiando anche il centenario del film Curse of the Golden Flower di Zhang Yimou.
500 anni dalla prima rappresentazione del Re Lear di fronte alla corte inglese (26 dicembre). L’opera shakespeariana è al centro della rassegna teatrale del Wellfairytale theatre di Shanghai.
400° anniversario dell’apertura della prima sala da té Twinings al 216 di Strand Street, Londra.

Infine, il 2106 è stato l’anno in cui era previsto un bug di data sui sistemi operativi Linux, simile al millennium bug di Microsoft nel 2000.

Il Bund è la strada più famosa di Shanghai, una curva di edifici coloniali in pietra che segue il fiume Huangpu dal Garden Bridge, a nord, fino alla torre meteorologica e all’attracco dei battelli. Già sede di banche e istituzioni straniere, specialmente risalenti al dominio inglese, oggi è un susseguirsi di istituzioni culturali e ritrovi della Shanghai notturna. Confina a sud con la Città Vecchia.

A nord del Bund, il Garden Bridge è il modo migliore di accedere alla striscia di palazzi, e il più usato: tradizionalmente teatro di duelli e attentati, si dice sia di malaugurio attraversarlo prima di recarsi ad un ricevimento o ad un appuntamento d’affari.

Al centro della strada, quasi di fronte all’Emerald Hotel, il tunnel sotto lo Huangpu era un modo piuttosto popolare di attraversare il fiume per recarsi nel quartiere di Pudong, sull’altra sponda: allagato durante la crisi energetica del 2012, è ora un passaggio in disuso, raggiungibile con una ripida scalinata.

Il terminal dei battelli è il terzo modo di raggiungere il Bund, dopo aver attraversato le infide ed inquinate acque del fiume Huangpu: vi attraccano barche di ogni sorta, dai piccoli mercantili alle zattere dei pescatori, fino a battelli a vapore non diversi da quelli che secoli prima attraccavano a New Orleans.

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Posta accanto al terminal dei battelli, la torre meteorologica è a lungo stata la residenza di un esper fedele alla corona britannica, uno strumento di controllo sui mercantili che attraccavano in città: oggi è un centro di ricerca su fenomeni atmosferici e un ripetitore per le comuniazioni con le colonie sulla luna nera.

Tra i più prestigiosi palazzi del Bund, l’Etemenanki al numero3 è un antico palazzo coloniale sovrastato da un grattacielo di specchio, visibile solo in particolari condizioni atmosferiche: i suoi piani visibili ospitano una galleria d’arte, un circolo culturale ed una casa editrice. La cattedrale di specchio sovrastante, ospita la sconfinata bibilioteca di Erodiade ed un centro di ricerca, mentre nel pinnacolo ha alloggio la donna chiamata Erodiade.

Posto di fronte all’ingresso dello spazioporto, il numero 7 ospita il Centre for Lunar Interchange & Communications, una sorta di torre di controllo che governa il decollo e l’atterraggio degli elivelivoli diretti su Lilith e sulla Luna, oltre che le comunicazioni con la colonia sulla luna nera.

Dormitorio per studenti e giovani stranieri, il Captain’s Hostel si trova in un grande isolato del 1920 tra il Bund e la Città Vecchia: il locale è frequentato da studenti e mercenari in cerca di lavoro, da gente in cerca di affari e da sventurati curiosi. La scritta a caratteri d’ottone sulla turbina principale riporta un’antica diceria, secondo la quale nel bar gli avventori trovano sempre ciò che stanno cercando, in un modo o nell’altro.

Un tempo sede della China Merchants Steam Navigation Company, il numero 9 ospita oggi il Centre of Research for Steam and Alternative Energies da cui gran parte della città riceve energia elettrica: nei piani interrati si trovano le turbine, al pian terreno un museo dello steampunk, ma ai piani superiori si dice vengano condotti oscuri esperimenti sugli esper.

Sede storica della dogana marittima, fino alla costruzione dell’Etemenanki era uno dei principali centri di potere della Shanghai immortale: la leggenda vuole che il suono della sua campana sia in grado di mettere in fuga demoni notturni e vampiri.

Il più importante giornale anglofono del Paese, il North China Daily News, ha la sua redazione storica nell’elegante edificio decò al numero 17.

Tra i più antichi alberghi della città, l’Emerald Hotel è sempre stato tra i luoghi di ritrovo delle personalità più in spicco residenti ed in visita a Shanghai: le sue feste, le sue aste d’arte ed i suoi ricevimenti sono le occasioni in cui vengono decise le sorti politiche della città.

Il parco in riva al fiume Huangpu è una delle eredità del governo britannico: luogo relativamente tranquillo di giorno, di notte è teatro di feste notturne – principalmente di mutaforma – addestramenti e duelli.

A tutt’oggi unico luogo di culto cristiano di Shanghai, la Chiesa della Santa Trinità è un tempio di mattoni rossi alle spalle del Bund.

Fondato nel 1930 da un trafficante d’oppio, l’allora Cathay Hotel rappresentava il futuro e il progresso di Shanghai, non meno di quello che negli anni ’90 avrebbe rappresentato l’Oriental Pearl Tower dall’altra parte del fiume o, nel 2027, l’apertura del Lunar Interchage and Communication Centre. Progettato in sontuoso stile decò da un architetto inglese e inaugurato nel 1929, per oltre due decadi fu protagonista di scandalosamente sontuosi ricevimenti: sale da pranzo e da ballo decorate d’oro, velluti, motivi ripresi dal palazzo imperiale di Pechino, erano teatro di feste mascherate non dissimili da quelle descritte in un qualunque Doppio Sogno. Tra i suoi clienti abituali, non era raro incontrare Charlie Chaplin, Noel Coward e Douglas Fairbanks, oltre ad una serie di più longeve personalità che frequentavano le feste notturne.

Riaperto dopo la Seconda Guerra Mondiale come Peace Hotel, l’albergo conobbe un rapido declino fino al grand expo del 2012, quando venne acquistato dagli attuali proprietari e portato a nuovi fasti come Emerald Hotel. Le pareti sono state arricchite da una vasta collezione di opere liberty e decò, non ultime alcune opere originali di Klimt, e le serate sono animate da aste d’arte, balli in maschera e ricevimenti. Nei saloni all’ottavo piano si svolgono banchetti a tema durante le principali feste del calendario cinese, mentre nelle camere e nella suite verde #827, che affaccia sulla terrazza si consumano incontri politici e scambi d’affari. Ai piani inferiori, alcune suite si diceva fossero destinate a rapimenti con omicidio, ma dall’inizio del secolo l’albergo sembra essersi affrancato da queste dicerie.

Ogni camera superiore dell’albergo, dal quinto piano in su, ha un nome specifico spesso derivato dall’opera che vi era conservata sottovetro. Oggi molte di queste opere sono state vendute o comunque non si trovano più nelle stanze.

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#600 – suite bianca, una delle camere in cui si diceva avvenissero fatti poco chiari, è decorata con uno dei grandi pannelli recuperati dall’Hôpital de la Charité, e più nello specifico dalla salle de garde des internes en médecine: La Contre-visite de l’interne o L’Auscultation, di Henri Bellery-Desfontaines. Gli altri pannelli erano Intérieur de laboratoire, L’Opium detto anche Le Sommeil léthargique e Les Convalescents dans la cour de la Charité, tutti andati distrutti);
# 601 – la suite di Tosca, in rosso, con la chaise-longue e lo scrittoio in stile impero e, ad una parete, uno studio di Adolf Hohenstein per le scene della famosa opera, è una delle camere preferite dalle stelle dell’opera in visita a Shanghai: hanno dormito qui Hariclea Darclée, Hortense Schneider, Anna Judic e, in tempi più recenti, Shizumo Yoko;
# 602 – la Boheme suite, in blu, decorata con un altro studio di Hohenstein e anch’essa piuttosto popolare nel mondo della lirica;
# 603 – la stanza della cicogna, che ha visto nascere, tra gli altri, l’attrice inglese Mary Hayley Bell (1911) e lo scrittore James Graham Ballard (1930);

# 701 - la stanza del ritiro, una camera blindata virtualmente inaccessibile sia dall’esterno che dall’interno dopo aver attivato il lock-down, è stata la prima camera della città, nel quartiere coloniale, ad essere equipaggiata per mutaforma diurni: ufficialmente il nome deriva dal piccolo dipinto di Paul Emile Berthon;
# 702 – la stanza di Magda, un tempo sempre riservata e oggi semplicemente una camera superiore affacciata sulla città vecchia;
# 703 – la stanza dei fiori, con un piccolo terrazzo sul fiume;
# 704 – la stanza di Salammbô, dedicata al personaggio di un poco noto racconto di Flaubert ambientato a Cartagine, su cui Mussorgskij cominciò a comporre un’operetta mai terminata;
# 705 – la stanza della ballerina, comunicante con la #704;
# 706 – la stanza della pulzella, con una stampa decò di Giovanna d’Arco;
# 707 – la stanza di primavera, una delle quattro grandi suite che compongono il complesso d’appartamenti chiamato delle stagioni;
# 709 – la stanza dell’estate;
# 711 – la stanza dell’autunno, rivolta verso la città vecchia;
# 713 – la stanza dell’inverno, senza finestre;
# 715 – la stanza della frutta, con il grande albero di ciliegio al centro del patio interno;
# 717 – la stanza della monaca, comunicante con la #617 sottostante;

#801 – la suite del teatro, così chiamata per il dipingo Zuschauerraum im Alten Burgtheater in Wien di Klimt che adornava una parete, è una delle suite superiori affacciate sul fiume, dal lato del Bund;
#805 – la Idyll suite, affacciata sulla città vecchia, è una delle cosiddette honeymoon suite e compete con la Hilton suite della città nuova;
#809 – la Galatea suite, affacciata sulla città vecchia, un tempo adornata da un’allegoria della scultura di Klimt e oggi decorata da un grande specchio;
#813 – la suite del sipario, affacciata sul fiume, così chiamata per il grande tendaggio che copre quasi ermeticamente le vetrate e per il piccolo studio di Klimt (Entwurf zu einem Theatervorhang ovvero studio per un palcoscenico) che si trova sopra al letto;
#817 – la Shakespeare suite, una suite superiore affacciata sulla città vecchia e comunicante con la #821, un tempo decorata dalla grande allegoria del teatro Shakespeariano, un’opera di Klimt gemella di quella che dava il nome alla suite adiacente;
#821 – la Picaresque suite, una suite superiore affacciata sulla città vecchia, e comunicante con la #817, un tempo decorata dal grande Thespiskarren di Klimt.

#827 – la celebre suite verde, comunicante sia con il salone dell’ottavo piano che con la terrazza e il corridoio delle camere, attigua all’ottagono in cui si svolgono le aste private, è la residenza fissa di madame Wuxia. Ospita un dipinto di modeste dimensioni, la Natura morta con nautilus di Willem Kalf (1661).

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Calendario degli eventi
Primavera
- Compleanno della regina del cielo (fine marzo) – In città il compleanno di Matsu, regina del cielo, viene festeggiato con performance teatrali mentre i mercanti della provincia di Fujian portano in offerta incensi e carta profumata. Si dice che la festa venga celebrata in terrazza all’Emerald con un ballo in maschera, dove il ruolo della regina del cielo viene interpretato a turno dalla moglie di uno dei capi della triade di Shanghai, come rito propiziatorio per l’equilibrio e la prosperità del nuovo anno.
- Festa del Qing Ming o della pulizia delle tombe (inizio aprile) – Una delle festività più antiche della Cina, consiste nell’omaggio dei vivi ai defunti: è considerato un giorno di cattivo auspicio per gli affari, ma un buon momento per aprire comunicazioni con l’aldilà. E’ tradizione che all’ottavo piano dell’Emerald si svolga uno spettacolo di prestigio, con un illusionista o una sensitiva.
Estate
- Festa dello Zhongyuan o della redenzione dei morti (metà di luglio). Festa buddista in cui i fedeli portano doni ai morti nella speranza di alleviarne le sofferenze. E’ al centro di una delle più attese feste private dell’Emerald, in cui ad un cittadino di Shanghai scelto dalla sorte viene preparato uno spettacolo di prestigio e orrore.
- Festa dello Spirito Affamato (metà di agosto). La versione cinese dell’americano Halloween, in cui gli spiriti sono liberi di vagare sulla terra sotto forma di animali e belle donne, a sedurre o far impazzire i mortali. L’albergo organizza una grande festa in maschera, un occasione perché gli invitati, provenienti dai vari ambienti di Shanghai, possano mescolarsi ignorando per una notte la reciproca identità. Molti immortali infettati a Shanghai festeggiano in questa notte il loro anniversario.
Autunno
- Festa della Luna (metà settembre). Festa di metà autunno in cui si organizzano banchetti, si mangiano i dolci della luna e si interpretano le stelle. Si racconta la leggenda della ragazza che vive sulla luna, con il suo coniglio di giada, e delle danze che intesse di fronte al generale che le fa visita in autunno. Dalla colonizzazione del satellite e dalla scoperta del secondo pianeta, la giornata è festa nazionale. Dalla terrazza dell’Emerald vengono sparati fuochi d’artificio e si assiste alle esplosioni spaziali che illuminano la Luna.
Inverno
- Capodanno cinese (fine gennaio, primi di febbraio). La più importante festa nazionale, con ricevimenti mondani, fuochi d’artificio, danze e banchetti. I piatti tradizionali sono i ravioli per la fortuna, frutti di mare rossi per la prosperità e polpette di pesce per l’armonia, mentre i fuochi d’artificio servirebbero per spaventare gli spiriti maligni.