«La locandina misura 213 cm x 75 cm e ritrae Bernhardt nei panni di Gismonda. Lo spazio bidimensionale di scarsa profondità del quadro mette in risalto la figura, rappresentata su un piedistallo o un palcoscenico, in piedi di fronte allo spettatore, con la testa girata verso destra e lo sguardo rivolto in alto in direzione della luce. Nella mano destra tiene una foglia di palma, scostata dal corpo. L’illustrazione è articolata in tre sezioni; il formato verticale sottolinea la snellezza della figura. Nella parte superiore compare il nome di Gismonda, a lettere blu su uno sfondo a mosaico bizantino di un intenso color oro, ripreso dal colore dei capelli sciolti sulle spalle. In un semicerchio è scritto il nome dell’attrice a caratteri tipografici; la parola “Sarah” è parzialmente coperta dalla foglia di palma, per mettere in risalto il cognome, che cinge il capo di Gismonda decorato da foglie. Nel terzo centrale, sullo sfondo chiaro spicca l’abito in seta stile impero, tempestato di gioielli, con maniche lunghe e strascico. Nel terzo inferiore, che corrisponde al palcoscenico o piedistallo, è scritto in caratteri tipografici “Théâtre de la Renaissance”. Lo strascico ricade sul bordo del palco. La rappresentazione a figura intera e la foglia di palma accentuano la forma sottile del poster e attirano l’attenzione sulla figura di Bernhardt.»

(Rosalind Ormiston, Alphonse Mucha. Ed. Logos)

Rapporto per il venditore:

il compratore si è presentato alla casa il 24 aprile. Il suo arrivo è stato qualche giorno dopo il previsto e se non fosse per l’importanza del contratto e per l’affidabilità dimostrata in passato con altri clienti avremmo abbandonato il presidio presso la casa già da qualche giorno.

L’acquirente deve aver riscontrato qualche difficoltà a trovare il palazzo; quando lo abbiamo individuato stava aggirandosi davanti all’ingresso con aria che mi verrebbe da definire sperduta. Stava osservando con attenzione l’intera facciata e ha approcciato un paio di volte la porta principale senza però decidersi ad entrare. Inizialmente non eravamo nemmeno sicuri si trattasse della persona a cui ci avete chiesto di consegnare i codici di sicurezza. Abbiamo avuto la certezza che si trattasse dell’acquirente solo dopo averlo approcciato. Gli abbiamo chiesto se stesse cercando qualcosa e la sua risposta è stata un generico “Sì sto cercando una casa” e quindi alla nostra ulteriore domanda sul fatto se stesse cercando una casa da comprare ci ha risposto che la casa era già stata comprata qualche tempo prima quando era presso la sauna. C’è voluto qualche minuto a recuperare i singoli dettagli sul quando era stato fatto l’acquisto e dove si trovasse al momento. Sembrava che non volesse fornire troppe informazioni in merito. Capiamo che questo genere di clienti sia in cerca di riservatezza e sicurezza ma crediamo sia il caso di trovare il modo di fornire loro qualche indicazione in più sul come rivendicare i propri acquisti, si come farsi riconoscere e su come individuare i custodi temporanei.

In ogni caso, una volta capito che avevamo realmente di fronte il cliente atteso lo abbiamo accompagnato al piano dove si trova l’ingresso ordinario.

Gli abbiamo spiegato che quello è comunque da considerare un ingresso secondario in quanto il corridoio è condiviso con altri condomini. Gli abbiamo mostrato l’ascensore privato che conduce all’attracco barche coperto riservato alla casa.

Durante la visita delle stanze è sembrato perplesso dalla mancanza di arredamento e ci è sembrato poco soddisfatto del sistema di sicurezza scelto per le porte interne; non ha gradito le maniglie con apertura a riconoscimento delle impronte digitali. Non ci è chiaro se si aspettasse un altro modello ma dalle specifiche ricevute a suo tempo sembrava aver indicato esplicitamente questo sistema.

CI è sembrato invece favorevolmente colpito dalle stanze “per gli ospiti” con illuminazione solare “di cortesia” fornita dalle “finestre a scomparsa” rivolte a sud. Ci ha chiesto dettagli su come attivare l’apertura delle fessure e ha fatto i complimenti per i “giochi di luce” il cui effetto era facile da intuire anche con la sola luce proveniente dai lampioni stradali.

Arrivato sul terrazzo esterno il cliente è diventato distratto, si è fissato a guardare la città senza ascoltarci più di tanto quindi lo abbiamo salutato e gli abbiamo consigliato di chiedere a S.T.U.A.R.T. eventuali ulteriori indicazioni sulla casa.

Non abbiamo altro da riferire se non che, da come ci avevate parlato di questo cliente e dei suoi modi di fare, ce lo aspettavamo più alto.

Distinti saluti, è sempre un piacere fare affari con voi.

Nella stanza, come un retaggio alieno, sono posati il pianoforte lituano con lampada e sgabello ed una grande tela bianca su cavalletto. Sono le rimanenze di un progetto rimasto incompiuto.

Nello stile di un loft londinese, la camera denominata Quill si trova al 304° piano dell’Etemenanki, in una sezione destinata a quelle camere degli ospiti personalizzate e destinate all’uso unico di persone particolarmente gradite alla padrona di casa. L’ospite, tra i frequentatori meno assidui della torre a causa dei suoi molteplici impegni, è il direttore generale del SIS, Secret Intelligence Service.

Alla parete di fronte al letto, in onore della sua precedente vita, un dipinto di Joshua Reynolds raffigurante la morte di Didone, cui da poeta aveva dedicato la sua prima opera teatrale ed una delle sue pagine più amate all’interno della sua tragedia più nota. Il dipinto, che si ispira alla vicenda virgiliana, risale al 1781 e misura 142.2 x 251 cm: proveniente dalla Royal Collection di Londra, mostra i segni del fuoco che arrivò quasi a distruggerlo nel XIX secolo.

La camera denominata diciannove venti, detta anche più semplicemente atelier dagli abitanti dell’Etemenanki, è la stanza di Jeanne Paquin, la stilista francese residente prima a New York e poi a Shanghai al seguito di lady Erodiade. Costantemente ingombra di modelli, modellini, abiti imbastiti, bozzetti, stoffe e fili, la stanza rispecchia la personalità impetuosa e creativa dell’artista, ma anche la sua natura lievemente indolente, che preferisce indulgere nel cucito e nel disegno anziché in qualunque altra attività, specialmente se si tratta di riordinare la camera stessa. In bella vista, oltre al manichino francese, una grande e complessa macchina da cucire multifunzione a vapore, ricavata da una vecchia macchina da cucire singer a pedaliera.

L’ultimo piano della Yiyi tower, la torre del C.L.E.P., è destinato all’abitazione del presidente Sun Subao e della sua consorte coreana Lee Ja-Yeon. È il culmine della striscia multimediale attorno a cui si snoda la torre ed è collegata da cinque maxischermi alle principali aree di ricerca, oltre che da un ascensore privato agli hangar sotterranei. Al suo interno, poi, è suddivisa in due ale distinte, una per il presidente e una per la moglie, che condividono tra loro solo la camera da letto e la grande terrazza, sul lato del fiume e dei giardini pensili.

La sezione del presidente è uno spazio dominato dalla scrivania, da una piccola selva di lampade da lavoro, un tecnigrafo e numerosi computer per la progettazione e l’ingegnerizzazione aereospaziale.

La sezione della consorte è maggiormente improntata ai rapporti sociali e comprende la grande sala da pranzo, un salotto, un budoir e il grande guardaroba. Si popola di oggetti tradizionali coreani e, rispetto all’altro lato del piano, ha colori prevalentemente chiari, con una preferenza per il bianco, l’argento, l’oro e il rosa pallido.

La terrazza è avvolta dal guscio di piante rampicanti che ricopre il lato della torre verso il fiume e veniva chiamato voliera per le numerose creature esotiche che cinguettavano tra i suoi rami, prima della loro misteriosa e repentina morte. Una striscia di questo verde entra nell’appartamento, avvolgendo anche la sala da pranzo.

I tre piani che costituiscono la cosiddetta ala estiva dell’Etemenanki sono stati progettati per ospitare lady Erodiade durante il mese di agosto, quando il suo partner Azrael lascia gli Stati Uniti per unirsi alla corte di Shanghai con il proprio entourage.
Lo stile dello spazio è una fusione tra i grandi triplex d’impostazione statunitense ed un sapore orientale che richiama il 侘寂, il wabi-sabi, la filosofia giapponese della bellezza impermanente e imperfetta. L’entusiasmo e la raffinata ricercatezza che caratterizzano la composizione delle altre stanze, in questa ala si presentano ovattate, quasi stanche, e definiscono uno spazio fatto di grandi prospettive, tocchi zen e oggetti semplici. L’unico spazio raccolto è isolato da un grande paravento dell’artista giapponese Ogata Gekko, dietro al quale si nascondono la piccola biblioteca e la poltrona della Signora accanto alla quale, in una voliera cinese, cinguetta un usignolo del Giappone.

Ricavata in uno spazio tra il 321° e il 322° piano dell’Etemenanki, a lato della grande biblioteca personale di lady Erodiade, la camera chiamata Preludes & Nocturnes è un duplex iper-tecnologico destinato al rampollo di casa. Il luogo prende il nome dal primo volume di un noto fumetto fantasy, scritto da un autore britannico buon amico di George, ma il suo aspetto è tutt’altro che fiabesco: grandi monitor alle pareti si sovrappongono a muri e pavimenti che al desiderio trasformano l’intera stanza in un grande involucro digitale.

Il primo spazio che si incontra entrando è quello del gigantesco divano circolare, con vista sul maxischermo, mentre la camera da letto si trova al piano di sopra. Tra i pochi oggetti che si affacciano nel grande spazio, spiccano l’elmetto indossabile di Iron Man, proveniente dal set del secondo film con Robert Downey Jr, una spada laser rossa funzionante e un’illustrazione di Milo Manara in stile Klimt, regalo del partner di sua madre.

La Douai è una camera situata al 310° piano esattamente sotto alla Izba Smerti, con cui comunica. Esattamente come la attigua лань, la camera viene frequentata poco, e solo nei periodi in cui la sua ospite fa visita a Shanghai.
Si tratta di una camera buia, caratterizzata da una dominanza di materiali caldi e la sua frammentazione in quattro piccoli ambienti contribuisce ad un certo qual senso di claustrofobia diffusa.

Il primo lato di stanza che si incontra entrando dal corridoio è il settore destinato alle attività notturna: una piccola stanza che riesce a contenere solo una poltrona e il suo tavolino, oltre alla libreria, e una stanza altrettanto piccola con un tavolo e una coppia di sedie. Isolate rispetto alla facciata dell’Etemenanki, prendono luce rispettivamente da tre e due vetrate rivolte sul corridoio, non visibili dal corridoio stesso.

[...]

Lo spazio rivolto all’esterno dell’Etemenanki ospita i due ambienti più intimi: la camera da letto e il piccolo armadio, e alle spalle del letto la grande vetrata che prende luce dall’esterno occupa l’intera parete. Nelle ore diurne, quando la facciata dell’Etemenanki all’esterno impedisce alla luce di entrare, l’illuminazione è lasciata ad una piccola lampada a prisma ambrato, sul pavimento nel poco spazio attorno al letto. Il letto stesso si riduce ad una tavola, con il materasso rivestito dall’imponente copriletto nero trapuntato d’oro.

La sala ospita uno dei più sontuosi regali fatti a lady Erodiade dal suo partner americano, una grande arpa in legno di noce decorata a stucchi dorati, fabbricata in Inghilterra intorno al XVII secolo. Il dono, ispirato dalla scoperta che la Signora fosse virtuosa dell’arpa prima di dedicarsi al violino, si trova al centro della stanza affiancata dal pouff che serve alla musicista, mentre il resto del pavimento, un’assito di Versailles scuro, è sgombero o occupato da cuscini in seta con una decorazione floreale di stampo preraffaellite.
Le pareti grige, in legno ricoperto da una fitta decorazione vegetale, danno alla stanza un’atmosfera estremamente fumosa e tetra, il cui unico punto di luce sembra essere lo specchio circolare, in alto sulla parete che fronteggia l’arpa.

Il pavimento della stanza, in morbida pietra calcarea incisa, viene da Granada, dal celebre complesso palaziale andaluso chiamato Alhambra, e in particolare si tratta dell’albero della vita, originariamente a parete in uno dei cortili interni.

La stanza è divisa in tre settori da un’ulteriore libreria e da un setto opaco, sul quale fa bella mostra di sé il dipinto di un autore britannico del XVII secolo, David Wilkie Wynfield. Si tratta dell’Arresto di Anna Bolena a Greenwich, un’opera di 96x153cm che non lascia quasi mai la parete. L’area di fronte al dipinto è occupata da un pianoforte, lasciato nella stanza dal suo proprietario anni fa.

Dietro al setto, di spalle al dipinto, è posizionato il letto della Signora. Si tratta di un letto a piattaforma cinese, costituito da un doppio involucro di tenda leggera e paravento traforato, da uno stretto camminamento perimetrale e da un’ulteriore piattaforma con il futon, allestito alla francese. Quando la Signora si corica, la lanterna accanto alla chaise longue viene spenta, ma la vetrata del soffitto, nelle ore notturne, viene lasciata trasparente. I vetri vengono trasformati in specchio dall’orologio biologico del palazzo, sincronizzato con l’orologio astronomico del 333° piano.

Relativamente piccola di dimensioni, la camera non è sovraccarica di arredo e utilizza come scrittoio un tavolo cinese rotondo, con una sedia e alcuni sgabelli. La chaise longue tra scrittoio è letto è una replica di quella su cui Canova ritrasse Paolina Borghese Bonaparte.

Il pavimento, in una strana lega metallica calda al tocco, è un disegno originale dello svizzero H.R. Giger ed è composto da un circuito elettronico funzionante, su cui da giugno ad aprile scorrono i dati raccolti dalla rete biomeccanica del palazzo. Lo stesso sistema di energia alimenta anche la lampada da tavolo e le luci sull’ingresso, che in maggio rimangono spente: le sostituisce una luce diffusa, che illumina la volta a padiglione del soffitto e di cui sembra difficile individuare l’origine. Si tratta di una luce naturale ricavata tramite una raffinazione dell’enzima della luciferasi numero EC 1.13.12.7, detto anche luciferasi di lucciola, uno dei principali interessati nel fenomeno della bioluminescenza insieme all’adenosintrifosfato: la luce che produce è calda e morbida, e quando il proprietario è nel palazzo essa segue un ciclo naturale spegnendosi con il sorgere del sole, in coordinamento con l’orologio astronomico della facciata.

La seconda stanza al 333° è una camera da letto, cui si accede attraverso una porta moresca all’angolo opposto rispetto alla porta d’ingresso, sulla parete di fronte alla scrivania. La stanza, rialzata di tre gradini, non ospita un vero e proprio letto ma un grande pavimento morbido coperto da un tappeto e dai cuscini: chi ha avuto modo di visitare l’ultimo piano della mansarda in Meihua Road ha potuto rilevare una comunanza nello stile e nella tipologia, giungendo alla deduzione che il proprietario di entrambi i locali non abbia in simpatia i giacigli convenzionali. Al contrario della mansarda, tuttavia, l’accesso a questa stanza non è consentito agli estranei non direttamente appartenenti al nucleo familiare. Nella stanza si trovano spesso, dispersi, libri cartacei ed elettronici, dischi e il vecchio grammofono, utilizzato soprattutto nel mese di maggio quando ogni apparecchiatura elettronica dei piani alti va in quiescenza.

Museo d’arte cinese
Renmin Square, 325
Aperto tutti i giorni 9-16.45 (orario diurno) e 19.30 – 04.45 (orario notturno)
Ingresso: 2 § (ridotto under 18 e militari).
Il museo ospita arte cinese classica e contemporanea, paesaggi romantici e opere patriottiche. La struttura ospita la Biennale di Shanghai durante la prima settimana di maggio negli anni pari.

Sala 1: Gli albori della pittura cinese
La sala ospita principalmente opere di Gu Kaizhi, considerato il primo artista a emergere, nell’era delle Sei Dinastie (220–589). È alla fine di questo periodo, verso il V secolo, che lo scrittore Xie He codifica i cosiddetti cinque principi di cui bisogna tenere conto nel giudicare un dipinto:

• la risonanza spirituale, o vitalità, ovvero il flusso di energia che si sprigiona dall’opera, dal tocco del suo autore e dalla scelta del soggetto: è un principio fondamentale, senza il quale non vale la pena di continuare a guardare;
• il metodo, la tecnica nell’uso del pennello, con riferimento al legame strettissimo tra calligrafia e studio della personalità;
• la corrispondenza all’oggetto, la capacità di raffigurare la forma ritratta;
• l’applicazione del colore;
• la struttura dell’opera, ovvero la suddivisione della composizione;
• la trasmissione della cultura tramite la copia, ovvero se l’opera include raffigurazioni di modelli più antichi, contribuendo a preservarli.

Sala 2: La pittura di corte
Dipinti risalenti alle dinastie Sui e Tang (581–907), durante le quali fiorì la pittura di corte: opere di Zhou Fang e Wu Daozi.

Sala 3: Le dinastie Song e Yuan e la nascita del paesaggio
Pitture dei periodi Song e Yuan (960–1368), con i delicati paesaggi di Zhang Zeduan e gli animali di Yi Yuanji, i dipinti di corte di Ma Yuan e Xia Gui, le calligrafie di Su Shi.

Galleria 4: L’età d’oro del paesaggio cinese
Dipinti risalenti al periodo tra le Cinque Dinastie e il periodo Song (907 – 1127), noto come periodo d’oro del paesaggio cinese: nella sala stretta e lunga si fronteggiano artisti del nord come Jing Hao, Fan Kuan e Guo Xi, con i loro aspri paesaggi di montagna delineati a forti tratti, e pittori come Dong Yuan e Juran che, nel sud del paese, si dedicavano a paesaggi dolci e collinari.

Sala 5: La Cina tardo-imperiale (1368–1895)
Opere della cosiddetta scuola Wu, capeggiata da Shen Zhou, e della sua rivale, la scuola Zhe, che mirava a rivoluzionare la pittura di corte.

Galleria di Qi Baishi
Galleria dedicata al più amato e noto tra i primi pittori considerati moderni: iniziò la sua carriera da popolano e divenne un grande maestro: le sue raffigurazioni di fiori e piccoli animali si staccano dalla tradizione, sulla scorta di filoni occidentalisti nati in città commerciali come Shanghai e Yangzhou.

Sala 7: il realismo sociale
Opere realizzate durante la Repubblica popolare cinese, profondamente influenzate dall’artedi regime russa.

Sala 8: il XXI secolo

Oltre la porta della stanza denominata Izba smerti, come la mitica abitazione della Baba Yaga, si nasconde un guscio di cemento tagliato da prospettive impossibili: è l’alloggio di quella che fu Diane Nemerov, fotografa e appassionata di quelli che un tempo venivano chiamati freaks. Arredata con parsimonia, la grande scatola minimalista sfoggia una serie di ritratti sulla parete di destra, realizzati da un famoso fotografo spagnolo. Dietro una di queste, è incastonato nella parete un bozzetto del simbolista francese Gustav Moreau, raffigurante la morte di Semele, memento di un avvertimento passato.

Situata al 312° piano, insieme ad altre tre camere di cui due quasi sempre vuote, è la camera della donna conosciuta come Clarissa.

La camera è un guscio dai colori scuri, in ombra, con poca luce sulla libreria e sullo scrittoio, un grande specchio in stile liberty e il troneggiante disegno di Jan Theodoor Toorop dal titolo O grave where is thy victory?, dono della padrona di casa. Sul pavimento d’ebano intarsiato a losanghe geometriche, due tappeti con i colori del pavone sono stati ottenuti collezionando frammenti di tappeti antichi, cinesi e persiani, in mohair e seta, cuciti tra loro da una mano paziente.

L’arredo, accanto a qualche pezzo cinese come l’antica madia, mostra una predilezione per una strana miscela di liberty, deco e bauhaus, che lascia alla camera un sapore anni ’20: la sedia di Norman Cherner, lo scrittoio, il letto in ferro scuro di Jacques Adnet, contribuiscono al sapore cupo della stanza.

La camera al 33o° piano, detta semplicemente budoir, è un piccolissimo spazio raccolto, sotto ad un soffitto decorato. La complicata architettura del letto è un pezzo irlandese in legno di frassino e seta d’organza, realizzato in un pezzo unico nel 2010 da Joseph Walsh. Il frassino è il legno dell’albero Yggdrasil, che nella mitologia norrena sorregge il mondo, ed è così che a volte viene chiamato questo letto, anche se nella tradizione slava il frassino rimane l’unico legno da cui sia possibile trarre un’arma letale per un vampiro.
La stanza è decorata con i delicati colori pastello tanto amati dalla sua ospite e ispira una sensazione ovattata di tranquillità, quasi di torpore. Il tappeto cinese con pavoni, farfalle e canne di bambù su sfondo blu imperiale è del 1910. Tra i vari oggetti, si riconosce una predominanza di vintage russo, disposto a formare un assortimento quasi familiare, come si trattasse di cimeli provenienti da una vita precedente.

Sulla parete di fronte al letto, un piccolo Degas a pastello su carta raffigura alcune ballerine durante le prove. Apparteneva al Musée d’Orsay, ma venne donato nel 2015.

Tra i più pittoreschi del suo genere, il mercato si trova in una traversa di Nanjing Xilu, dopo il sovrappasso delle mura Chengdu Beilu: vi si possono trovare animali domestici e selvaggina viva, pollame, animali esotici come scimmie, uccelli e rettili, erbe aromatiche e piante in vaso, funghi in terra e un vasto assortimento di rimedi dalla medicina tradizionale cinese.

Il commercio delle scimmie, animali che lo zodiaco cinese lega all’estate, ai metalli e ai chiodi di garofano, a partire dal 1990 è regolamentato da precise norme, che nel mercato di Jingan vengono puntualmente disattese. Vi si possono quindi trovare cuccioli, scimmie dorate dal naso camuso e creature ibride che imitano gli hsigo, le scimmie volanti della mitologia cinese. Il cervello di scimmia è un ingrediente secondario di alcuni piatti tradizionali cinesi diffusi alla corte degli imperatori Han. In alcune parti di Shanghai e Pechino viene tutt’ora preparato.

Gli uccelli più diffusi nel mercato tradizionale cinese sono strolaghe e svassi, uccelli pescatori solitamente addestrati a riportare il pesce, gli albatross dalla coda corta e dai piedi neri, molto popolari tra i marinai, puffini e procellarie, dette anche uccelli delle tempeste per la loro capacità di annunciare i temporali, cormorani, uccelli di palude come il tarabuso e l’airone, uccelli da preda come il falcone e il nibbio, la gru e la cicogna, tanto popolari nella vicna cultura giapponese. Tra gli uccelli acquistati per compagnia o per abbellimento della casa, gli usignoli, i pappagalli e le cinciallegre. Tra gli animali da cortile acquistati per le piume, la carne o le uova, l’anatra, l’oca, la gallina e il gallo, il cigno e il pavone, tradizionalmente cucinati come elisir di lunga vita, cacciagione come il fagiano.

Originariamente nota come via del pozzo gorgogliante, e ora come Nanjing Xilu, la via collega Renmin Square al tempio buddista e di fatto costituisce la spina dorsale del quartiere di Jingan. Dall’apertura del paese verso i mercati occidentali, la via è una delle più note vie dello shopping nella città vecchia e ospita, oltre a ristoranti tradizionali, sale da tè, bische da gioco e fumerie d’oppio travestite da centri massaggio, anche botteghe come Burberry, Tiffany, Mary Katrantzou, Badgley Mischka, Bob Mackie e Holly Fulton.

Mercato dell’antiquariato, degli uccelli e delle piante
Tra i più pittoreschi del suo genere, il mercato  si trova in una traversa di Nanjing Xilu, dopo il sovrappasso delle mura Chengdu Beilu: vi si possono trovare animali domestici e selvaggina viva, pollame, animali esotici come scimmie, uccelli e rettili, erbe aromatiche e piante in vaso, funghi in terra e un vasto assortimento di rimedi dalla medicina tradizionale cinese.

Wujang Lu, precedentemente nota come Love Lane
La viuzza un tempo nota come Love Lane si immette in Nanjing Xilu a sud del mercato e segue una curva  parallela: è la via delle sale da ballo e dei piccoli ristoranti tradizionali, in cui gustare piatti tipici come la gallina del mendicante o ammirare danze come il feitian o la danza del leone, o le raffinate coreografie di importazione giapponese.

Jingan Park, il cimitero shintoista
Il cimitero shintoista della città si affaccia attorno ad uno scenografico lago e fa da contrappunto al cimitero Shiziyuan dello sprawl: qui gli altari shintoisti sono decorati da opere di calligrafia e scultura e difficilmente si trovano le lapidi di stampo occidentale tanto frequenti nel cimitero nuovo.

Tempio della tranquillità
Il tempio della tranquillità, o tempio Jing’an, è il centro del quartiere cui dà nome: costruito di fronte ad un parco, è forse l’edificio di culto più bello della città e, durante gli anni ’30 del XX secolo, ne è stato anche il più ricco. Fondato durante il periodo dei Tre Regni, venne successivamente modificato a più riprese durante le dinastie  Ming e Quing; chiuso durante la rivoluzione culturale insieme al resto dei luoghi di culto, venne riaperto negli anni ’90 e ancora oggi vi si tengono regolarmente le cerimonie buddiste.

Palazzo dei bambini
Collegio di stampo anglosassone, questa istituzione è un retaggio della presenza inglese in città, anche se ad oggi è di gestione completamente cinese: si tratta di uno dei tanti collegi per bambini dotati, come il Cambridge Institute for the Youth o la Kingston School for boys. Qui vengono seguiti da vicino bambini che si siano rivelati particolarmente portati per le scienze o per la matematica, ma anche bambini che abbiano dato segni di particolari capacità esp, generalmente legati ad un’infezione in tenera età o all’infezione di uno dei genitori.

Tempio del Buddha di Giada
Il tempio del Buddha di Giada (Yufosi – 玉佛寺) è uno fra i pochissimi monasteri buddhisti di Shanghai ad essere ancora attivo, con le sue magnifiche statue, i suoi alberi carichi di richieste scritte su carta rossa e i suoi incensi profumati.

Aperto nel 1952, il museo è ospitato in un imponente e scenografico edificio che costituisce il simbolo della piazza: ad opera dell’architetto shanganese Xing Tonghe, il progetto è costato 50 milioni di dollari e offre un ingresso sorvegliato da sei leoni di pietra e una coppia di animali mitologici. All’interno si possono ammirare collezioni di scultura, mobilio, calligrafia, numismatica, ceramica, giada, manufatti etnici e bronzi antichi.

Primo piano:
- la galleria di scultura, sulla sinistra entrando dall’ingresso principale, che espone principalmente opere buddiste;
- la collezione di bronzi Shang, sulla destra entrando;
- spazio piccolo per le esibizioni temporanee.

Secondo piano:
- spazio grande per le esibizioni temporanee;
- collezione Zande Lou delle ceramiche;
- collezione di ceramiche in tre colori, dette anche ceramiche sancal, principalmente risalenti alla dinastia Tang;
- collezione numismatica;
- collezione delle giade.

Terzo piano:
- collezione Liangtuxuan di dipinti e opere di calligrafia;
- collezione di pittura paesaggistica di stampo daoista;
- galleria dei sigilli, con esempi di intarsio, netsuke, calligrafia;
- collezione principale di calligrafia.

Renmin Square, a lungo piazza principale di Shanghai, venne costruita nel 1862 dagli inglesi come ippodromo e ospitò corse fino all’occupazione dei giapponesi, nel 1941, che lo trasformarono in un campo di prigionia. L’ippodromo venne raso al suolo durante la rivoluzione culturale del 1949 e lo spazio rimase a lungo una zona aperta in cui i criminali politici tenevano le loro sessioni di autocritica forzata e il governo teneva i propri comizi: a partire dal 1995 divenne un parco su cui si affacciano numerosi centri culturali.

Museo d’arte cinese
Renmin Square, 325
Aperto tutti i giorni 9-16.45 (orario diurno) e 19.30 – 04.45 (orario notturno)
Ingresso: 2 § (ridotto under 18 e militari).
Il museo ospita arte cinese classica e contemporanea, paesaggi romantici e opere patriottiche. La struttura ospita la Biennale di Shanghai durante la prima settimana di maggio negli anni pari.

Museo di Shanghai
Renmin Square, 201
Aperto tutti i giorni 9.30-18.45 (orario diurno) e 19.30 – 06.45 (orario notturno)
Ingresso: gratuito
Aperto nel 1952, il museo è ospitato in un imponente e scenografico edificio che costituisce il simbolo della piazza: ad opera dell’architetto shanganese Xing Tonghe, il progetto è costato 50 milioni di dollari e offre un ingresso sorvegliato da sei leoni di pietra e una coppia di animali mitologici. All’interno si possono ammirare collezioni di scultura, mobilio, calligrafia, numismatica, ceramica, giada, manufatti etnici e bronzi antichi.

Museo del teatro
Renmin Square, 6
Aperto tutti i giorni 11.30-16.45 (orario diurno) e 19.30 – 02.45 (orario notturno)
Ingresso: 15 § (ridotto tesserati del sindacato attori e accreditati alla professione)
Piccolo costoso museo che espone strumenti musicali e costumi dell’opera cinese, maschere appartenenti alla vicina tradizione giapponese del teatro gigaku e noh, marionette per il teatro delle ombre, stampe e altre raffigurazioni.

Museo della seta
Renmin Square, 8
Aperto tutti i giorni 08.30-14.00 (orario diurno) e 20.30 – 23.45 (orario notturno)
Ingresso: 7 §
Accanto al museo del teatro.

Il Giardino della Soddisfazione si trova al 43 di Renmin Lu, appena fuori dalle mura della città, e venne costruito nel 1880 come residenza di un prefetto di nome Gu Wenbin. Si racconta che Gu Wenbin fosse il maggiore collezionista di calligrafie e dipinti antichi nel bacino meridionale dello Yangzi, e non stupisce quindi che i sassi calligrafati del suo giardino fossero tra i più raffinati della città. Le 95 lapidi di pietra sono decorate con opere di celebri artisti come Wang Xizhi, Mi Fei, Huai Shu e altri. Oltre che per le calligrafie, il giardino è celebre per la grande varietà di arbusti e fiori tra cui il ginseng, largamente usato in erboristeria, il goji noto anche come wolfberry, il dang gui o ginseng femminile, l’astragalo, la cannella, la liquirizia, il rabarbaro e la salvia.

All’ultimo piano del numero 17 sul Bund, al piano del portico e della balconata sotto le due torrette, si trovano due uffici comunicanti con una reception comune e due distinte anticamere. L’ufficio principale, comprendente l’accesso alla grande terrazza e alla torre di destra, è quello della direttrice. Il piccolo ufficio d’angolo è occupato da Faith Gabrielyevna.

Pareti e pavimento dell’ufficio continuano nei colori e nei materiali del resto dell’edificio: un ruvido cemento grigio accompagnato da infrastrutture di vetro e mobili bianchi sembrano imitare i colori e le sensazioni di un vecchio quotidiano, cartaceo e in toni di grigio, la porta d’ingresso è bianca e liscia e buca una parete di schermi, collegati con i broadcasting di Times, BBC, New York Times, Daily Telegraph e Last Quarter Indipendent News. Sul pavimento sotto alla scrivania, un tappeto indiano verde e grigio incomincia a dare alla stanza un’atmosfera diversa, come quella di una bolla a colori nella pagina grigia. I colori continuano sulla scrivania, multimediale di vetro, con un runner cinese che la nasconde e manda in confusione la console touch dei comandi, ma la poltrona direzionale, quella degli ospiti e il piccolo pouf sono rimasti bianchi come nel resto degli uffici. Sulla parete bianca dietro alla scrivania sono appesi due regali: uno schizzo di H.R. Giger e un dipinto di William Holbrook Beard. Dietro al dipinto degli orsi danzanti è nascosta la cassaforte, vuota. Da una scala a chiocciola, tra la porta che collega l’ufficio a quello di Clarissa e la finestra che affaccia sul Bund e sul fiume, si accede alla torretta di sinistra, ad uso esclusivo di quest’ufficio.

Posta al settimo piano dell’Emerald Hotel e con una sola finestra occupata da una vetrata su disegno di Alphonse Mucha, la stanza di Salammbô è dedicata nel nome al personaggio di un poco noto racconto di Flaubert ambientato a Cartagine, su cui Mussorgskij cominciò a comporre un’operetta mai terminata. Il romanzo è ambientato a Cartagine dopo la Prima Guerra Punica e narra la storia di Salammbô, sacerdotessa e figlia del generale Amilcare Barca, oggetto di ossessiva attrazione da parte del generale mercenario Matho: per indurre l’oggetto del suo desiderio a introdursi nel proprio accampamento, Matho ruba dal tempio di Cartagine il sacro velo che copre la statua di Tanit, lo Zaïmph, ignorando la maledizione che promette morte e sventura a chiunque tocchi il velo. Alludendo a questa storia, la finestra nella camera è coperta da un velo semitrasparente di seta organzina ricamata in filo d’argento. L’opera di Flaubert, in un’edizione francese con testo cinese a fronte illustrata da Gaston Bussière, è sul comodino della stanza.

Come tutte le suite al settimo piano, la camera è arredata in un ricco stile cinese, con alcuni pezzi deco parte di una collezione che si è andata assottigliando con gli anni.

Tra la camera #704 e la confinante #705 è possibile aprire una porta trasformando le due in un grande appartamento. La suite #705 è soprannominata suite Gismonde.

305° – Sala Rocelin

Et de fait dormir me convint
En dormant ung songe m’advint
Qui fort beau fut a adviser
Comme vous orrez deviser

Situata al piano con la sala da gioco, il parlour e altre drawing room, la Sala Rocelin è un salone rettangolare orientato verso ovest, generalmente adibito a sala da pranzo o per le colazioni quando non ricorre alcun impegno specifico. Il suo nome, corona di rose in provenzale, allude alle decorazioni floreali e ai temi degli arazzi, ispirati al poema medievale francese Roman de la Rose di Guillaume de Lorris e Jean de Meun.

Il lato lungo opposto all’ingresso è mosso dalle ombre di un roseto, che attraverso alcune screziature trasparenti è possibile spiare, ma mai raggiungere. Questo giardino segreto è probabilmente una semplice illusione, o un effetto ottico impresso al vetro, che nella realtà affaccia verso la Shanghai occidentale.

I lati corti che si fronteggiano seguono l’andamento di una pannellatura in cedro del Libano, con fregi rossi in mogano, e incorniciano nella parte alta una decorazione straordinariamente simile agli arazzi di William Morris e Burne-Jones realizzati per la residenza di Sir Isaac Lowthian Bell, Routon Grange nello Yorkshire. Si snoda quindi lungo la parete la teoria dei Vizi, le Miserie del mondo raffigurate come ostacolo all’amore cortese: l’odio, stretto nelle spire di un serpente, il Crimine, nell’atto di sguainare una spada, l’Infamia, pronta a colpire con il suo bastone, la Bramosia e l’Avarizia, che serrano un borsellino, l’Invidia, cinta di spine, il Dolore, che alza le braccia a coprirsi il volto, la Vecchiaia, che si sostiene con delle grucce, l’Ipocrisia, il cui volto è nascosto da una maschera, e infine la Povertà, vestita di stracci. Ai due lati della teoria dei Vizi, uno di fronte all’altro, Amore che conduce il Pellegrino (il poeta) nel Giardino dell’Ozio, il cui sfondo vegetale è stato disegnato da Morris (il tema è poi ripreso in un celebre olio del 1884 al Dallas Museum of Art); il Pellegrino che osserva la danza leggiadra delle Virtù: Letizia e Ilarità, Bellezza e Amore al centro, Generosità e Ricchezza, Onesta e Garbo sulla destra; Amore che conduce il Pellegrino attraverso il roseto spinoso; il Pellegrino che raggiunge il Cuore della Rosa,
personificato da una bella fanciulla.

Con i suoi 101 piani per 487.4 metri di altezza, la torre Yiyi ospita i laboratori shanganesi del Programma Spaziale Cinese: uffici, centri di sviluppo e di test, un museo dello spazioporto, è collegato allo spazioporto stesso da dodici grandi tunnel sotterranei quasi sempre inondati, che servono allo spostamento dei vimana. La torre è nota nello skyline cittadino per la sua conformazione che ricorda una pila instabile di carte da gioco, e per i giardini pensili sul lato sud-ovest della facciata, verso lo spazioporto e lo Huangpu. Il tetto curvo che copre una porzione dell’ultimo piano, distinguibile da lontano, segna la posizione degli appartamenti occupati dal presidente del programma spaziale Sun Shubao e dalla sua consorte Lee Ya-Jeon.

Il nome della torre deriva dal mito di Chang’e, la dea cinese della luna che ha dato il nome alla prima colonia su Lilith: secondo il mito, Chang’e e suo marito, l’arciere Yiyi appunto, vengono resi mortali dall’imperatore celeste dopo che Yiyi, per salvare la Terra, ha ucciso nove dei suoi dieci figli trasformati in soli ardenti. Infelice per la propria sorte, Chang’e cade in uno stato di incurabile malinconia che spinge il marito alla ricerca di una medicina che possa renderli nuovamente immortali e, dopo molta ricerca, riesce a farsi dare un rimedio in forma di confetto da Xi Wangmu, la regina madre dell’ovest. La regina tuttavia avverte Yiyi che la medicina, in forma di confetto, deve essere spezzata e che ciascuno dovrà consumare solo metà di esso per tornare immortale. Yiyi riporta quindi il confetto a casa in uno scrigno e parte nuovamente, chiedendo alla moglie di non aprire la scatola. Troppo curiosa, tuttavia, Chang’e finisce con l’aprire la scatola proprio mentre il marito sta per tornare e, per non farsi scoprire, ingoia l’intero confetto. Sospinta dall’eccessiva dose, si solleva verso il cielo e Yiyi non riesce ad abbatterla con una freccia come aveva fatto con i figli dell’imperatore: Chang’e ascende fino alla luna, dove consuma il proprio esilio insieme al coniglio di giada e al taglialegna Wu Gang. Yiyi rimane sulla terra e, a seconda delle versioni, ascende al sole o si consuma nella contemplazione della luna.

Il primo e il secondo livello sotto il Bund, che si estende fino al fiume e da lì comunica con il tunnel e le catacombe, è occupato dal cosiddetto laboratorio sotterraneo, in cui vengono condotti esperimenti elettromagnetici di particolare complessità e pericolosità. Concepito come una vera e propria caverna stagna, circondata da una doppia gabbia di Faraday, non rinuncia a qualche intrusione dal palazzo soprastante, come i lampadari di cristallo o gli arredi della camera da letto e del piccolo atelier.

]]> https://astarte-2106.org/scraps2/2011/etemenanki-laboratorio-sotterraneo/feed/ 0 431 catacombe-buddha 478 476 475 472 473 https://astarte-2106.org/scraps2/2011/etemenanki-306%c2%b0-stanza-di-elisabetta/ https://astarte-2106.org/scraps2/2011/etemenanki-306%c2%b0-stanza-di-elisabetta/#comments Wed, 18 May 2011 16:14:06 +0000 https://astarte-2106.org/scraps2/?p=3402

Al piano inferiore rispetto al grande salone delle feste, la cosiddetta stanza di Elisabetta è una delle drawing room, ovvero una delle stanze in cui vengono solitamente ricevuti gli ospiti. Un lato è occupato dalla vetrata verso il fiume, e il pavimento è una grande mappa cinquecentesca probabilmente proveniente da un palazzo reale londinese: oltre agli arredi classici del salotto, la libreria e il pianoforte verticale, il grande ritratto di bambina alla parete è probabilmente ciò che dà il nome alla stanza. I critici la identificano con Elisabetta I d’Inghilterra in un ritratto di anonimo, dipinto nel 1546 quando la futura regina aveva undici anni. La figura che emerge da questo ritratto è piuttosto differente da quella che trasmetteranno le sue raffigurazioni come regina: appare modesta e di temperamento austero, studiosa ed i cui pochi gioielli passano in secondo piano di fronte alla semplicità dell’abito e della cuffia.
Il leggio in laurocanfora del Giappone quasi sempre mette in mostra un solo piccolo volume dalla copertina ricamata: The Miroir, altrimenti detto Glasse of the Synneful Soul, un libro di preghiere che la leggenda vuole sia stato realizzato interamente dalla principessa Elisabetta per l’allora regina Catherine Parr, sesta e ultima moglie di Enrico VIII.

Una delle sette camere da letto tra il 330° e il 331° piano, è soprannominata la camera indiana per il grande tappeto che occupa quasi tutto il pavimento oltre che per il particolare aspetto della sua occupante. Oltre alla grande vetrata che dà verso il fiume con un piccolissimo balconcino, a forma di jharokha, la stanza colpisce per il suo strano letto a uovo, i bauli cinesi pieni di lettere e libri, i pouff bianchi a forma di luna. Qualche strano oggetto meccanico sembra aver invaso la stanza: una macchina del caffè a vapore, vagamente somigliante a un robottino, un grammofono d’ottone, uno specchio ingranditore da viso. Il guardaroba, in un cubo di vetro, è una specie di voliera di sete indiane e stoffe colorate.

Esattamente sotto la 827, comunica con la suite di Wuxia attraverso una scala a chiocciola ricavata nel doppiofondo delle cabine armadio delle camere #627 e #727,  ma il passaggio è raramente usato. Come tutte le suite della sua classe, la camera ospita una camera da letto matrimoniale, una cabina armadio, una stanza da bagno padronale, una zona soggiorno e una stanza da bagno di servizio, arredate a metà tra lo stile tradizionale cinese, il decò tedesco e ciò che il III millennio impone. La cabina armadio è stata tuttavia sostituita da un più modesto armadio nella camera da letto, e ospita una sala di controllo sulle telecamere a circuito chiuso dell’albergo, un deposito personale di armi da fuoco e munizioni, e alcuni libri giapponesi sulle tradizioni haitiane. La tela in questa stanza era il pannello a gesso Oh ye, all ye that walk in Willowood, di Margaret MacDonald, tra le prime opere ad essere vendute all’Etemenanki intorno al 2050.

]]> https://astarte-2106.org/scraps2/2011/emerald-hotel-camera-527/feed/ 0 margaret-macdonald-willowood mooi-rabbit-lamp gilda-barbieri-stool-3 yin-gun-1 https://astarte-2106.org/scraps2/2011/emerald-hotel-suite-827/ https://astarte-2106.org/scraps2/2011/emerald-hotel-suite-827/#comments Fri, 15 Apr 2011 14:34:33 +0000 https://astarte-2106.org/scraps2/?p=3187

Camera e studio di Wuxia, comunica sia con la stanza-cassaforte dell’ottagono che con il corridoio delle stanze, e di fatto taglia a metà l’ottavo piano. Si compone di due soli ambienti, entrambi affacciati sulla terrazza attraverso due grandi vetrate circolari non apribili soprannominate, in passato, gli “occhi verdi” di Wuxia: il primo ambiente, cui si accede dopo un lungo corridoio, è uno studio con scrivania, la piccola biblioteca personale della signora e due lettini da oppio. Un passaggio nascosto mette in comunicazione questo ambiente con l’ottagono da una parte e con la camera da letto dall’altra. Nella camera privata, identica allo studio per forma e disposizione, un letto cinese a baldacchino prende il posto della scrivania, un’altra piccola libreria privata prende fa eco alla prima, ospitando i diari della signora, i documenti personali e la corrispondenza privata, e i letti del soggiorno sono sostituiti da una grande vasca ofuro, nel profilo circolare dell’occhio verde. Le pareti sono state spogliate del Klimt e del De Lempicka, venduti nel tempo, e sopravvive solo una piccola Natura morta con Nautilus del 1661, salvatasi dalla distruzione della Flakturm a Berlino nel 1945. Contro la parete verso lo studio, la scrivania con specchiera è una strana costruzione di Bugatti, e gli scrigni dei gioielli si sono andati progressivamente svuotando.

Circondata di rovi e rami d’albero, questa stanza rivolta verso l’Etemenanki dà la sensazione di vedere un nido dall’interno: il letto francese a baldacchino, la luce onirica, le campanelle d’argento appese al lampadario contribuiscono all’atmosfera fiabesca e sospesa, mentre le decorazioni nella zona oltre il corridoio diventano meno realistiche e più stilizzate. Se viene visitata nei mesi invernali, questa stanza merita un ritorno anche in quelli estivi per osservare il cambiamento della decorazione.

]]> https://astarte-2106.org/scraps2/2011/oriental-pearl-tower-212-sleeping-beauty-suite/feed/ 0 sleeping-beauty-suite https://astarte-2106.org/scraps2/2011/oriental-pearl-tower-211-doraemon-suite/ https://astarte-2106.org/scraps2/2011/oriental-pearl-tower-211-doraemon-suite/#comments Fri, 15 Apr 2011 13:25:24 +0000 https://astarte-2106.org/scraps2/?p=3160

Camera senza finestre con una grande porta magica sul… corridoio. Di notte, la parete verso il fiume può essere aperta proprio come un passaggio magico, rivelando la straordinaria vista dello Huangpu, del Bund e un scorcio di città vecchia.

Fiabesca con le sue decorazioni variopinte, offre un letto a castello nel vero senso della parola, racchiuso tra le mura merlate di un’alcova e sorvegliato da un torrione-comodino. La città stilizzata sulle pareti non è proprio Shanghai, e il trenino che porta la colazione è troppo piccolo per condurre in aeroporto, ma la camera senza finestre regala un’atmosfera immersiva adatta a sognatori di ogni tipo ed età. Comunica sia con la Marie Antoinette suite (209) che con la Snow White Queen suite (211).

Ricoperta di scritte, pittogrammi, ideogrammi, ciascuno ricavato in uno dei moduli quadrati che costituiscono tutto, dalle pareti agli arredi della stanza. Una cameretta singola con un piccolo bambinesco scrittoio, per ospiti diurni che vogliono misurarsi con lo skyline intricato della città nuova.

Luci blu, tende blu, pareti e soffitto blu, luci blu, vista sul fiume: una buona camera doppia per non fotosensibili. Con la luce della luna, le pareti e il soffitto si ricoprono di una scritta luminescente diversa ogni mese: sotto il kanji a scaletta che rappresenta la luna, citato anche dalla scala che permette di raggiungere il piccolo terrazzino in copertura, compaiono alcuni haiku con la luna come protagonista.

L’effetto dei grandi specchi rotti e inclinati, che rivestono completamente le pareti, non è per tutti, diurni o notturni che siano: per chi si vede riflesso, la moltiplicazione infinita della propria forma, distorta, genera un effetto di vertigine paragonabile solo a quello di chi non si vede riflesso.

Per coppie che attraversano fasi alterne, il letto è diviso a metà da una ghigliottina collegata a vari contrappesi. Le pareti di giorno sono su toni di rosa, decorate da pizzi, ventagli e merletti. Di notte, per un’illusione ottica, si spogliano lasciando solo la ghigliottina e il nudo cemento. La finestra affaccia sul superbo intrico di sopraelevate e ferrovie ad alta velocità, e un lucernario esattamente in corrispondenza del letto rendono questa bellissima camera virtualmente off-limits per chi ha il buio assoluto come condizione necessaria al riposo o alla conservazione.

Lettere disegnate come da un bambino compongono parole in varie lingue sul soffitto di questa camera, e il letto è sollevato dal pavimento con un trucco difficilmente smascherabile. Correda il tutto un tavolino a tre gambe e una cabina armadio “con sorpresa”: l’enorme crocifisso a parete rende la stanza poco adatta per chiunque abbia particolari intolleranze ai simboli sacri.

Camera in stile marinaro che in qualche modo sembra alludere ai tempi in cui gli stranieri si addormentavano nelle fumerie d’oppio della città e si ritrovavano Shanghai’d, arruolati a forza sulle navi mercantili cinesi. Il letto è al centro della stanza, racchiuso dai parapetti cromati di un vecchio faro, ed è possibile accedere alla copertura della seconda perla tramite una scala di corda che conduce “in coffa”.

La camera per eccellenza, quella che prende il nome dalla decoratrice e che, per essere prenotata, ha bisogno di almeno otto mesi d’anticipo: due bare bianche occupano la zona notte, soppalcata e aperta sull’intero lato del fiume. La zona giorno, al piano inferiore, è completamente in ombra e arredata in stile pop-gotico.

Con il suo soffitto a scacchi neri e rossi, la camera ha il letto in una botola del pavimento, perfetta per proteggere il sonno degli infetti notturni, e gli arredi sono fissati a testa in giù sul soffitto. Questa camera è stata votata dalla Guida Routard come la miglior sistemazione in città per chi cerca una nuova frontiera alla propria capacità di sfidare le leggi della fisica. Letto singolo sul soffitto a scacchi, tre letti sul pavimento bianco.

Lo stile che allude alle atmosfere del circo itinerante può essere trovata disturbante da qualcuno, ma questa suite costituisce un’ottima camera doppia per chiunque abbia difficoltà a dominare la propria luna storta: un letto matrimoniale per le nottate tranquille e una coppia di gabbie per “quei giorni”, corredate da un palcoscenico con grande sipario, pelli di leone, sedie impagliate. Deve il suo nome all’attrice e acrobata Vander Clyde, detta Barbette, tra le prime drag queen ad esibirsi in ambito circense.

Ospitata nella sfera più alta, di 14 metri di diametro, la Hilton suite è decorata con largo uso del colore che contraddistingue la nuova linea estetica Hlton, occupa interamente la perla più alta e offre una vista a 360 gradi sulla città. Tappeti di pelo rosa, pareti di piume rosa, arredi di panno e pizzo rosa, ceramiche rosa nel bagno e terrazza alla giapponese verso il Bund.

Fondata in corrispondenza del primo punto di atterraggio sul secondo satellite, Chang’è è la base cinese su Lilith e costituisce l’unico insediamento umano permanente al di fuori del globo terrestre insieme alla base scientifica indiana sulla prima luna. Tra il 2047 e il 2060, la base è costituita semplicemente da un piccolo punto di rifornimento e riparazione delle sonde: la prima squadra di personale – principalmente ingegneri aerospaziali – viene trasferita sul satellite nel 2053 e viene raggiunta dalle famiglie per il capodanno cinese del 2055. Il governo cinese ha allora l’idea di utilizzare l’inconsapevole gruppo per effettuare alcune osservazioni sociologiche sulla vita a gravità zero e sulle dinamiche che vengono a crearsi tra infetti e non infetti costretti a vivere, in perenne assenza di luce, a stretto contatto gli uni con gli altri. Il progetto cresce e, nel 2080, diventa qualcosa di più con il trasferimento della dottoressa Josephine Trelawney sotto il falso nome di Talia Wagner. La base si divide quindi in varie parti e diventa una vera e propria colonia: in superficie si trovano i laboratori scientifici, l’osservatorio astronomico e le officine di riparazione e sviluppo aerospaziale, oltre agli hangar per l’atterraggio e il decollo dei vimana. Nel primo livello sotterraneo, un piccolo gruppo di cavie consapevoli affetta da vari ceppi del virus viene utilizzato per progredire con gli studi su vampirismo e licantropia. Nel 2105, un ulteriore livello sotterraneoviene predisposto per la costruzione del primo collisore di adroni al di fuori della gravità terrestre, previsto per il 2112. Per quella data, il direttore del programma spaziale Sun Subao ha annunciato l’intenzione di attrezzare la colonia lunare per visite guidate e soggiorni di personale civile.
1. Gli hangar e lo spazioporto. I vimana da Shanghai e da Parigi atterrano e ripartono da una pista che termina nelle bolle dei dieci hangar sperimentali, in cui gravità e atmosfera vengono ristabilizzate: in attesa dell’apertura di un terzo spazioporto, la cui ubicazione è ancora in fase di definizione, sono stati avviati i lavori per la costruzione di altri cinque hangar secondari. L’atterraggio avviene “a secco”, al contrario di quanto avviene sulla terra: la minore difficoltà di decollo dall’atmosfera del secondo satellite, consente di effettuare un rifornimento solo parziale attraverso le cisterne sopra gli hangar, e gli shuttle in fase di rientro hanno un’autonomia estremamente limitata. Dato il carattere dell’insediamento, lo spazioporto è classificato internazionalmente come una struttura di tipo militare e anche quello sulla Senna viene considerato territorio cinese né più né meno di un’ambasciata: questo ha dato adito ad alcune voci sull’utilizzo degli shuttle come trasporto per merce poco pulita, specie da parte di alcune personalità di Shanghai. Le voci sono state ufficialmente smentite da un’indagine dell’Interpol nel 2104, ma non hanno cessato di circolare.
2. L’osservatorio astronomico. Istituito nel 2070 principalmente per studiare i cosiddetti pilastri della creazione nella nebulosa Aquila, nei suoi trent’anni di attività si è distinto per le fotografie scattate alla nebulosa durante la grande tempesta del 2079 e per i suoi studi sui pianeti ad alta concentrazione d’acqua nei sistemi stellari simili a quello solare.
3. Il centro di sviluppo aerospaziale. Il laboratorio principale del programma spaziale cinese, in cui vengono implementate le modifiche sulla piccola flotta di shuttle e vengono sperimentate le nuove navicelle.
4. L’osservatorio medico. Inizialmente una semplice infermieria e poi un punto di osservazione per monitorare le reazioni e il comportamento della squadra tecnica distaccata sul satellite, questa porzione della base si è progressivamente andata espandendo, soprattutto sotto la supervisione della nuova direttrice Talia Wagner. Il laboratorio è stato teatro di colture virali in vitro, infezioni controllate, totali e parziali, e relativi monitoraggi, oltre che di sperimentazioni sui ceppi più instabili del virus di Trelawney. Cavie delle osservazioni e delle sperimentazioni non sono solo un gruppo di “ospiti” appositamente trasferiti dal pianeta, ma anche lo stesso personale della base.
5. Gli alloggi. Molto simili alle cabine di un’astronave secondo i più generosi e a futuristiche celle di detenzione secondo i più pessimisti, gli alloggi sono di varie misure a seconda della posizione nell’organizzazione e sono di progettazione evidentemente militare, anche nessuna regola vieta una certa personalizzazione. Il soffitto e in molti casi una parete è generalmente trasparente e non oscurabile, con costante prospettiva sul celo stellato. Le comunicazioni con la terra passano attraverso una torre di controllo e, da qui, alla torre di controllo dello spazioporto di Shanghai: la durata totale del delay tra Lilith e la terra è 1.28 secondi.
6. Il collisore di adroni. Nipote dell’acceleratore di particelle aperto nel 2008 a Givenvra e gemello di quello realizzato nel 2080 sotto Praga, è una collaborazione di diverse istituzioni e la sua inaugurazione è prevista per il 2112.

L’Oriental Pearl Tower (东方明珠塔), a lungo edificio simbolo dello skylight di Shanghai, nasce come torre televisiva nel 1991 e la sua costruzione termina nel 1995 regalando alla Cina quella che all’epoca era la torre più alta dell’Asia e la terza nel mondo. L’edificio viene acquisito nel 2032 dalla catena Hilton che ne avvia immediatamente la ricostruzione della facciata, con l’applicazione della caratteristica palette cromatica a glitter rosa, e la ristrutturazione degli interni su progetto di Angelina Germanotta, poi stemperato da successivi interventi: la torre ha riaperto nel 2035 come albergo della catena e nonostante tutto rimane il più prestigioso hotel della città nuova.
La torre è composta da 5 sfere collegate da tre colonne di 9m ciascuna, contenenti gli ascensori: la prima sfera è la più grande, di 50 metri, e ospita le camere di classe standard, suddivise tra quelle che guardano sul lungofiume verso il Bund e quelle, più economiche, che guardano verso la rete di sopraelevate dello sprawl. La seconda, di 45 metri di diametro, ospita camere di maggior prestigio mentre la Hilton suite è ospitata nella sfera più alta, di 14 metri di diametro.
La torre possiede poi tre anelli: lo space module a 350 metri che ospita un ristorante aperto al pubblico, il sightseeing floor al 263 metri con una lounge e un bar notturno, mentre il primo anello a 90 metri ospita la reception. Il ristorante rotante a 267 metri, invece, è riservato ai clienti dell’albergo. L’antenna di 118 metri sulla cima è stata eliminata con l’acquisizione da parte delle Hillton e la ricostruzione della facciata.
Ai piedi della torre il fiume scorre sotto a due ponti che gli shanganesi chiamano “i due draghi che giocano con la perla”.
La direttrice dell’albergo è attualmente Sidney Hillton, figlia di Dakota e nipote di Paris e Nicholai Hilton.

Tra le camere di livello superiore, oltre alla Hlton suite caratterizzata dai nuovi colori della catena, le altre dodici suite sono:
- n. 201: la Barbette suite, con il palcoscenico da circo e le due gabbie, così chiamata in onore dell’attrice e acrobata Vander Clyde;
- n. 202: la Alice suite, con gli arredi appesi al soffitto a scacchi e i letti sul pavimento;
- n. 203: la Gaga suite, con le sue bare bianche;
- n. 204: la Lai Choi San suite, simile a un faro o all’interno di una nave, così chiamata in onore della famosa piratessa cinese;
- n.205: la Linda Blair suite con il suo letto galleggiante;
- n. 206: la Marie Antoinette suite con il letto diviso da una ghigliottina;
- n. 207: la Snow White Queen suite, interamente rivestita di specchi deformanti;
- n. 208: la Ayanami Rei suite immersa nel blu;
- n. 209: la Kanji suite con le pareti ricoperte di simboli;
- n. 210: la Momo suite, con il letto in un castello e le pareti decorate da uno skyline in stile fiabesco;
- n. 211: la Doraemon suite, immersa in una luce dorata e con una tenda olografica sulla porta d’ingresso;
- n. 212: la Sleeping Beauty suite e i suoi rovi alle pareti.

Le camere normali nel primo anello ricalcano vagamente i temi e le decorazioni delle camere superiori:
- n. 101, n. 131 e n. 151: le safety rooms, una grande camera multipla con pareti rinforzate, per feste scatenate o lune storte collettive;
- n. 102, n. 132 e n. 152: le eat me rooms, con cuscini a forma di pasticcino e un grande lampadario veneziano interamente costituito da biscotti, ha gli arredi di misura leggermente più piccola rispetto alle regole ergonomiche, per dare l’impressione all’ospite di essere più grande del normale;
- n. 103, n 133 e n. 153: le drink me rooms, con il tavolino a forma di tazza di tè e gli arredi leggermente più grandi, per dare l’impressione di essere rimpiccioliti;
- n. 104, n. 134 e n. 154: le mosquito rooms, che rende omaggio a uno degli animali più coriacei e persistenti della fauna shanganese;
- n. 105, n. 135 e n. 155: le little red riding hood rooms, con il lupo cattivo che aspetta sotto le coperte, in forma di cuscino;
- n. 106, n. 136 e n. 156: le crinoline rooms, con le sue lampade e i suoi manichini di crinolina in foggia settecentesca;
- n. 107, n. 137 e n. 157: le black rooms, prima di una serie di quattro stanze caratterizzate da un grande abito da sera come testata del letto, citazione dalla prima maison Moschino;
- n. 108, n. 138 e n. 158: le red rooms, con abito da sera rosso;
- n. 109, n. 139 e n. 159: le purple rooms, con abito da sera carminio;
- n. 110, n. 120 e n. 140: le white rooms, con abito da sera bianco;
- n. 111, n. 121 e n. 141: le box rooms, con ragnatele in cotone bianco, una parete-libreria di scatole bianche e piccole silhouette di orsacchiotti, licantropi e zombi in opalino luminescente;
- n. 112, n. 122 e n. 142: le blue rooms, interamente in colore come la Ayanami Rei suite;
- n. 113, n. 123 e n. 143: le princess rooms, con il materasso su un cumulo di tronchi di legno (non per sonni leggeri né per sonni pesanti);
- n. 114, n. 124 e n. 144: le spring rooms, con rami verdi che escono dalle fottute pareti;
- n. 115, n. 125 e n. 145: le autumn rooms, con alberi di legno a sorreggere il baldacchino del letto;
- n. 116, n. 126 e n. 146: le spring rooms, con letto a baldacchino come la 115, lampade di crinolina e boccioli sulla scrivania.

L’offerta della bottega è divisa tra i tatuaggi monocromatici, più vicini al gusto occidentale, e quelli colorati orientali che non disdegnano l’uso di metallo e materiali più consistenti.

Fondato il 25 maggio 1954, è stato a lungo il più importante zoo della Cina e portato a modello per la qualità della vita e dell’ambiente ricostruito. E’ considerato il principale punto d’esposizione di numerosi animali de facto estinti o in via d’estinzione per cui il governo cinese ha approntato un laboratorio genetico di ricostruzione e reinserimento.

Lo zoo è articolato in vari settori, tra cui
- il lago dei cigni che ospita specie come l’anatra mandarina (Aix galericulata) e il cigno nero (Cygnus atratus);

- la voliera reale con il verdone di Cina (Carduelis sinica) e l’uccello del paradiso (Cicinnurus regius);
- il giardino con uccelli corridori e ruspanti come lo struzzo e il pavone;

- il cosiddetto corridorio dei fagiani, con il più vasto assortimento mondiale di questi animali tra cui il fagiano dorato, il fagiano di Lady Amherst (Chrysolophus amherstiae) e il fagiano di Elliot (Syrmaticus ellioti);
-  il serraglio dei grandi felini con la celebre tigre del Bengala (panthera tigris tigris, recentemente utilizzata dal governo cinese per scopi militari), il giaguaro (panthera onca) e la pantera (panthera pardus);
- l’isola dei carnivori, al centro di un secondo lago,  con la tigre siberiana (panthera tigris althaica), il leone africano (panthera leo) e la tigre della Cina meridionale (panthera tigris amoynensis);
- la gabbia dei pesci carnivori, pesantemente criticata dagli animalisti;
- la passeggiata dei carnivori, un corridoio con gabbie e vari ambienti ricostruiti, che ospita l’orso malese (helarctos malayanus), il cane rosso selvatico (cuon alpinus), la volpe (vulpes vulpes) e il lupo (canis lupus);

- il recinto dei grandi erbivori, con il cervo dalle labbra bianche (cervus albirostris), animali dell’Himalaya come il bahral o pecora blu (pseudois nayaur) e il tahr (hemitragus jemlahicus), l’asino selvatico della Mongolia (equus hemionus hemionus), l’onice dalle corna a sciabola (oryx dammah) nemico storico dei macairodonti, l’elefante asiatico (elephas maximus), gli ultimi due esemplari di cammello della Mongolia (camelus bactrianus) e il takin d’oro cinese (budorcas taxicolor bedfordi), ultimo della sua specie;

- il prato dei canguri, recentemente oggetto di un’aspra polemica a seguito della teoria che l’animale sarebbe un falso dei primi esploratori inglesi;
- la conca dei rapaci, con l’avvoltoio monaco (aegypius monachus), il grifone (gyps fulvus) e il pecchiaiolo orientale (pernis ptilorhynchus) e vari tipi di rapaci notturni;

- lo stagno dei fenicotteri, la voliera dei tucani, la casa dei pappagalli e il padiglione degli uccelli acquatici;

- la collina degli orsi, attrazione principale dello zoo, con l’orso tibetano (ursus thibetanus), il panda rosso (ailurus fulgens) e il celebre gruppo di panda gigante (ailuropoda melanoleuca).

Proprio la fiorente comunità dei panda di Shanghai ha recentemente riportato il serraglio sulle prime pagine dei giornali, a causa di una protesta animalista secondo la quale i panda esposti non sarebbero autentici. Le autorità cinesi hanno negato, offrendosi disponibili ad una pubblica dimostrazione con il dna prelevato da uno qualunque dei panda.

Sotto l’insegna si apre un’elegante vetrina contenete alcuni piccoli animali in gabbia. Un coniglio sventrato ed imbalsamato appeso da un lato mostra l’ossatura elicoidale, mentre una bilancia mostra la chiara differenza di peso tra due mucchietti di bistecche rosee ed invitanti.

L’interno del negozio è arredato in puro stile cinese tradizionale, ma non mancano qua e la sprazzi di modernità, perfettamente amalgamati nelle luci e nei colori in stile mandarino. Piccole ed ordinate gabbiette, contenenti animali vivi ed impagliati, si alternano a giare in vetrosilicone sigillato contenenti corpicini dalla forma improbabile in un probabile stato di coma vegetativo controllato, almeno a giudicare dai fili e tubicini che se ne dipartono. Cartellini posti sopra le giare spiegano la funzione della creaturina in esso racchiusa, millantandone in perfetto stile imperiale qualità e benefici straordinari.

Il lato destro del negozio è arredato in maniera completamente differente da sinistro: tavolini bassi e divani, grandi paraventi di carta e draghi scolpiti rendono l’atmosfera surreale delle antiche fumerie di oppio di Shanghai. Qui vengono servite le delicatezze prodotte nel laboratorio: filetti tuttapolpa, pescialghe in cultura idroponica, perfino occhi di scrofa coltivati in provetta.

Dietro ad un lussuoso bancone, su cui giacciono numerosi piatti pronti al servizio, si apre una porta che ad una prima occhiata disattenta potrebbe sembrare di legno laccato, ma che all’osservatore attento apparirà subito nella sua impenetrabile ed organica solidità. Al di la di questa porta si trova un locale adibito a cucina, dotato di tutti gli strumenti che l’arte culinaria necessita, ivi inclusi tre rubicondi cuochi dagli occhi a mandorla.

Se poi si prosegue la visita oltre la cucina si apre un corridoio dall’aspetto fantascientifico, ove non vi è più traccia di fasto o antichità, e la modernità la fa da padrona. Lampade organiche annidate dentro incavi dello stesso materiale della porta spandono una luce a tratti tagliente e fredda, disegnando lame chiare e scure sul pavimento; porte quasi invisibili si aprono sulle pareti, delineate solo da sottili cornici in rilievo. Sul soffitto, ben evidenti, occhi dall’aspetto inquietante scrutano ogni angolo del corridoio. Si tratta di occhi di ogni genere: bulbi da insetto, occhi da felino, grandi occhi tondi da uccello, persino qualcuno dall’aspetto inquietantemente simile agli occhi umani.

Il coraggioso avventore che, ignorando la muta minaccia degli occhi, riuscisse a proseguire nel corridoio, si troverebbe infine di fronte ad una porta riccamente decorata, dallo stile decisamente diverso dal resto dell’edificio. All’interno una sola stanza in stile barocco spagnolo, riccamente decorata con dorature e pietre luccicanti, e dotata di un piccolo quadrante in materiale scuro lucente con due pulsanti.

Premuto il pulsante con l’eloquente freccia diretta verso il basso l’ascensore (perchè di questo si tratta) si muove quasi impercettibilmente per alcuni istanti, poi si arresta.

E qui, caro impiccione, la visuale si arresta. Poichè non sei stato invitato, infatti, vieni cortesemente informato che adesso l’ascensore ritornerà da dove è venuto, e che è molto meglio non tentare azioni avventate, che potrebbero generare incresciose conseguenze, con limitazione permanente della longevità personale.

Quindi, ti prego, molto disonorevole individuo, porta la tua sgradevole persona al di fuori del negozio, e non rientrare se non invitato.

Vicino al giardino Yuyuan, il Moku Ren è il negozio di fiori di un anziano maestro di spada, ora passato in eredità alla figlia. Il nome della bottega richiama il giapponese mokuren (目犍連), il nome comune della magnolia viola ma anche il nome dell’allievo di Buddha che tra tutti aveva sviluppato tramite la meditazione capacità esp quali la lettura del pensiero, la capacità di trasportare la propria coscienza fuori dal corpo in altri piani dell’esistenza e la sensibilità per parlare con i fantasmi. In cinese, tuttavia, mo ku ren significa “spada non piangere” ed è il verso conclusivo di un poema tradizionale.

Oltre a vendere fiori recisi e piante ornamentali, la ragazza del moku ren espone una considerevole quantità di armi tradizionali dell’estremo oriente e si dice sia disposta a venderle a chi si dimostri in grado di render loro onore.

– Armi bianche –

#600 – suite bianca, una delle camere in cui si diceva avvenissero fatti poco chiari, è decorata con uno dei grandi pannelli recuperati dall’Hôpital de la Charité, e più nello specifico dalla salle de garde des internes en médecine: La Contre-visite de l’interne o L’Auscultation, di Henri Bellery-Desfontaines. Gli altri pannelli erano Intérieur de laboratoire, L’Opium detto anche Le Sommeil léthargique e Les Convalescents dans la cour de la Charité, tutti andati distrutti);
# 601 – la suite di Tosca, in rosso, con la chaise-longue e lo scrittoio in stile impero e, ad una parete, uno studio di Adolf Hohenstein per le scene della famosa opera, è una delle camere preferite dalle stelle dell’opera in visita a Shanghai: hanno dormito qui Hariclea Darclée, Hortense Schneider, Anna Judic e, in tempi più recenti, Shizumo Yoko;
# 602 – la Boheme suite, in blu, decorata con un altro studio di Hohenstein e anch’essa piuttosto popolare nel mondo della lirica;
# 603 – la stanza della cicogna, che ha visto nascere, tra gli altri, l’attrice inglese Mary Hayley Bell (1911) e lo scrittore James Graham Ballard (1930);

# 701 - la stanza del ritiro, una camera blindata virtualmente inaccessibile sia dall’esterno che dall’interno dopo aver attivato il lock-down, è stata la prima camera della città, nel quartiere coloniale, ad essere equipaggiata per mutaforma diurni: ufficialmente il nome deriva dal piccolo dipinto di Paul Emile Berthon;
# 702 – la stanza di Magda, un tempo sempre riservata e oggi semplicemente una camera superiore affacciata sulla città vecchia;
# 703 – la stanza dei fiori, con un piccolo terrazzo sul fiume;
# 704 – la stanza di Salammbô, dedicata al personaggio di un poco noto racconto di Flaubert ambientato a Cartagine, su cui Mussorgskij cominciò a comporre un’operetta mai terminata;
# 705 – la stanza della ballerina, comunicante con la #704;
# 706 – la stanza della pulzella, con una stampa decò di Giovanna d’Arco;
# 707 – la stanza di primavera, una delle quattro grandi suite che compongono il complesso d’appartamenti chiamato delle stagioni;
# 709 – la stanza dell’estate;
# 711 – la stanza dell’autunno, rivolta verso la città vecchia;
# 713 – la stanza dell’inverno, senza finestre;
# 715 – la stanza della frutta, con il grande albero di ciliegio al centro del patio interno;
# 717 – la stanza della monaca, comunicante con la #617 sottostante;

#801 – la suite del teatro, così chiamata per il dipingo Zuschauerraum im Alten Burgtheater in Wien di Klimt che adornava una parete, è una delle suite superiori affacciate sul fiume, dal lato del Bund;
#805 – la Idyll suite, affacciata sulla città vecchia, è una delle cosiddette honeymoon suite e compete con la Hilton suite della città nuova;
#809 – la Galatea suite, affacciata sulla città vecchia, un tempo adornata da un’allegoria della scultura di Klimt e oggi decorata da un grande specchio;
#813 – la suite del sipario, affacciata sul fiume, così chiamata per il grande tendaggio che copre quasi ermeticamente le vetrate e per il piccolo studio di Klimt (Entwurf zu einem Theatervorhang ovvero studio per un palcoscenico) che si trova sopra al letto;
#817 – la Shakespeare suite, una suite superiore affacciata sulla città vecchia e comunicante con la #821, un tempo decorata dalla grande allegoria del teatro Shakespeariano, un’opera di Klimt gemella di quella che dava il nome alla suite adiacente;
#821 – la Picaresque suite, una suite superiore affacciata sulla città vecchia, e comunicante con la #817, un tempo decorata dal grande Thespiskarren di Klimt.

#827 – la celebre suite verde, comunicante sia con il salone dell’ottavo piano che con la terrazza e il corridoio delle camere, attigua all’ottagono in cui si svolgono le aste private, è la residenza fissa di madame Wuxia. Ospita un dipinto di modeste dimensioni, la Natura morta con nautilus di Willem Kalf (1661).

—

Calendario degli eventi
Primavera
- Compleanno della regina del cielo (fine marzo) – In città il compleanno di Matsu, regina del cielo, viene festeggiato con performance teatrali mentre i mercanti della provincia di Fujian portano in offerta incensi e carta profumata. Si dice che la festa venga celebrata in terrazza all’Emerald con un ballo in maschera, dove il ruolo della regina del cielo viene interpretato a turno dalla moglie di uno dei capi della triade di Shanghai, come rito propiziatorio per l’equilibrio e la prosperità del nuovo anno.
- Festa del Qing Ming o della pulizia delle tombe (inizio aprile) – Una delle festività più antiche della Cina, consiste nell’omaggio dei vivi ai defunti: è considerato un giorno di cattivo auspicio per gli affari, ma un buon momento per aprire comunicazioni con l’aldilà. E’ tradizione che all’ottavo piano dell’Emerald si svolga uno spettacolo di prestigio, con un illusionista o una sensitiva.
Estate
- Festa dello Zhongyuan o della redenzione dei morti (metà di luglio). Festa buddista in cui i fedeli portano doni ai morti nella speranza di alleviarne le sofferenze. E’ al centro di una delle più attese feste private dell’Emerald, in cui ad un cittadino di Shanghai scelto dalla sorte viene preparato uno spettacolo di prestigio e orrore.
- Festa dello Spirito Affamato (metà di agosto). La versione cinese dell’americano Halloween, in cui gli spiriti sono liberi di vagare sulla terra sotto forma di animali e belle donne, a sedurre o far impazzire i mortali. L’albergo organizza una grande festa in maschera, un occasione perché gli invitati, provenienti dai vari ambienti di Shanghai, possano mescolarsi ignorando per una notte la reciproca identità. Molti immortali infettati a Shanghai festeggiano in questa notte il loro anniversario.
Autunno
- Festa della Luna (metà settembre). Festa di metà autunno in cui si organizzano banchetti, si mangiano i dolci della luna e si interpretano le stelle. Si racconta la leggenda della ragazza che vive sulla luna, con il suo coniglio di giada, e delle danze che intesse di fronte al generale che le fa visita in autunno. Dalla colonizzazione del satellite e dalla scoperta del secondo pianeta, la giornata è festa nazionale. Dalla terrazza dell’Emerald vengono sparati fuochi d’artificio e si assiste alle esplosioni spaziali che illuminano la Luna.
Inverno
- Capodanno cinese (fine gennaio, primi di febbraio). La più importante festa nazionale, con ricevimenti mondani, fuochi d’artificio, danze e banchetti. I piatti tradizionali sono i ravioli per la fortuna, frutti di mare rossi per la prosperità e polpette di pesce per l’armonia, mentre i fuochi d’artificio servirebbero per spaventare gli spiriti maligni.